PHASE 1 OF THE PIGMY DEER NETWORK PROJECT ENDS HERE !!!!!! THANKS FOR THE SUPPORT & ALL ! ............................................................................. NEWS NEWS NEWS news news news .......................................................... ....
6 bailarinas de la Escuela Superior de Musica y Danza/ productoras y creadoras de esta obra. ................................................................................................................................................ NETO FALCON , Productor Asociado MECHA MANCILLA, Fashion Designer HUGO SILVA, Escenógrafo XITLALI PIÑA, coreógrafa invitada.
Este espectáculo está basado en las ideas e inquietudes de las productoras, de mostrar una diversidad de imágenes e historias que provienen de sus sueños y experiencias que piden ser contadas. Hay teorías que comprueban que la vida como la percibimos con los cinco sentidos no es realidad, se dice que el concepto de tiempo y espacio son una ilusión, por lo tanto nuestros cuerpos no pueden ser realidad si ocupan un espacio. Entonces nos preguntamos, ¿Qué son los sueños? ¿Por que es que soñamos todas las noches? ¿Qué tan reales son nuestros sueños al ser solo creaciones de nuestra mente, sin tiempo, ni espacio, ni cuerpo físico tangible?. Un sueño es movimiento, en donde no existen leyes ni tiempo, que nos atrapan por la noche, pero no para descansar, si no parar realizar nuestros deseos y desenterrar nuestras emociones, sumergirnos a una realidad formada por nuevas imágenes, sonidos y sensaciones. Si ponemos atención a los símbolos que se presentan, podemos encontrar respuestas a nuestras más profundas cuestiones. Los sueños son un espejo que refleja algún aspecto de la vida o el inconsciente, un escenario para ensayar posibilidades de expresión externas, una ventana de oportunidad para el auto conocimiento, dejando un pequeño rastro que se mantiene al despertar.
El montaje tiene la finalidad de invitar al público a que en cada una de las escenas se relacione con sus propias vivencias y emociones.Para hacer realidad esto, fue necesaria la búsqueda de nuevas formas de llevar nuestras historias al escenario, fusionando el trabajo de artistas de otras disciplinas al de la danza, para darle mas peso, mas significado y mas sentido a toda la obra. Una de las disciplinas involucradas al espectáculo es el Live Cinema, nuevo lenguaje que pretende definir la creación audiovisual artística en tiempo real. “El Live Cinema no es cine. No hay una narración lineal, actores o diálogos.
En el cine los planos en los que no ocurre nada, por mucha fuerza visual que tengan, sólo sirven como transiciones. Este tipo de tomas son el material básico del Live Cinema: las transiciones, los movimientos, la pureza visual de la belleza y la intriga, la atmósfera. Pero por ahora, sólo existe como lenguaje oral, sin gramática escrita” (Mia Makela, en su tesis Live Cinema).La utilización del video en un escenario también permitirá al público ver cosas que al estar sentado en una butaca es imposible percibir. Siendo el vestuario un lenguaje visual sin necesidad de expresar alguna palabra, apoyamos el trabajo coreográfico con el de un diseñador de modas, que al estar al tanto del proceso de creación de cada personaje y de cada escena se tiene como resultado una obra multidisciplinaria fresca y novedosa que invita al público soñar, adentrarse a ese mundo donde todo es válido y puede pasar, a encontrarse con sus emociones dejándose llevar por la imagen, los sonidos, y este ambiente creado para ellos en su totalidad.Esto es lo más atractivo de el proyecto, la forma de trabajo de los artistas para llegar al efecto deseado. Todos los artistas trabajan en una forma conjugada y directa para acertar con todos los elementos. La puesta coreográfica tiene una duración aproximada de 60 minutos a presentarse en tres fechas, una en la Sala Chopin de la ESMDM y otras dos en el Teatro del Centro de las Artes. El espectáculo es para todo el público, pero esta enfocado para jóvenes y adultos.
Esta es la fabulosa imágen del nuevo proyecto que se une a The Pigmy Deer Network, en el que estaremos colaborando, y se llevará a cabo un "scouting"intenso, para que número a número exista un escenario para aquellos miembros de la Red The Pigmy Deer.Este proyecto no sólo emancipa la idea de las revistas impresas, también es una abanico de interpretaciones a temas sociales actuales, vistos desde una perspectiva jóven y objetiva. Este medio virtual dialoga con disciplinas como el arte, la sociología , la arquitectura, entre otras, y en esta cuarta edición, presenta el ambicioso tema Identidad.
PorkBrains Mag se integra específicamente en TPD a los proyectos que buscan el Desarrollo de Conceptos Artísticos & Nuevas Estrategias & Enfoques de Oportunidades para el Mundo de Arte y la Creación, a partir de la realidad actual.
Es sin duda PorkBrains Magazine un proyecto con personalidad propia, distante del tono promedio de las revistas on-line : Un asomo al arte emergente, Un espacio itinerante en la web, que apartir de hoy, se integra a nuestro Crew , para seguir creando y creyendo.
En un honor. Bienvenidos. Direccion Creativa ThePigmyDeerNet .........................
Fotógrafo mexicano ganador del Primer lugar en la categoría de Asuntos Sociales de World Press Photo 08. La fotografía ganadora muestra a un indigente en una calle de Sao Paulo; la imagen fue realizada por el artista mexicano para Corbis.
La producción es la actividad humana encaminada a transformar ideas hasta hacerlas objetos reales. Un objeto en un principio puede tener una función como canal de arte, pero poco a poco irse mutando, hasta convertirse en un objeto icónico que habla de ayuda en comunidad, participación y de un nuevo escenario para el arte urbano. Todo esto con la finalidad de crear un sentido de pertenencia y de amor al territorio que se pisa y que a diario se habita. Tampiquito es ese territorio donde El León del Narval, es el Rey. Un puñado de buenas ideas, y claro, los niños como objetivo principal, construyen El Narval coordinado por Luis Álvarez e incluye las ideas de otros proyectos que con su participación se logran eventos comunitarios y de integración para el Barrio de la colonia Tampiquito.
Una de las recientes iniciativas lleva por nombre Feria del Barrio de la Tampiquito, que tiene como finalidad provocar a los residentes de la colonia a comenzar actividades para generarse entre ellos empleo en los diversos oficios de la redonda.
Así mismo, actividades de motivación infantil e impulso por el arte y la creación. Algunos de los artistas que participan en los eventos son locales y residen en el corazón de la colonia, otros viven en otro lado de MTY, y son estudiantes de artes visuales, o diseño gráfico. Las obras realizadas son mostradas en pequeños hitos urbanos , como el canal de desagüe del rïo, o en los eventos donde se intercala la música, el folklor barrial, y la comida artesanal.
Pero, lo que más sorprende a propios y ajenos al barrio, es la alegría y la participación de los más pequeños, que ahora, mientras sus madres venden taquitos y pasteles caseros, ellos pintan con acuarelas, o compiten en juegos de destreza, dónde el que gana, se lleva a casa un leoncito.
Este es uno de los ejemplos más fehacientes de lo que hace una buena relación de la producción artística y el trabajo en comunidad pueden lograr. Un proyecto que nos da la oportunidad de compartir, y crear.
Tu también puedes ser parte de El Narval Adopta a un León. Es una de las muchas maneras de ayudar y aportar a este proyecto. Los fondos que serán destinados a la producción de la Feria que será el 14 y 15 de marzo/ Calle 21 de Marzo. Tampiquito Para adoptar a tu león e informarte sobre otras maneras de participar envía un mail a elnarvalazul@elnarval.com. Toda las aportaciones son importantes.
Page, the magazine. Un proyecto que ya conocemos pero que se presenta en esta ocasion con una Direccion de Arte IMPECABLE en portada : monocromática, y con una estética, si bien antes vista, bien ejecutada, como ya es costumbre para los creadores de esta revista. Abriendo con una carta editorial ( lo mejor de este número , quizás): honesta, y madura. Se manejan temas en poco menos de una cuartilla como "congruencia", y de como se ha trabajado para que este proyecto apunte hacia otros horizontes: contenido propio, y día a día tomando una personalidad única . Se siguen manejando secciones como The Daily Look, que pudieran no estar, pero aun así, el proyecto se siente más sólido. Deja el crew en claro lo que Page The Magazine significa en estos tiempos, y sobre todo el valor que tiene, no como revista, si no como objeto-de-culto. Los temas manejados más encaminados hacia el diseño internacional, interesantes, por supuesto en la Música se hablo sobre Tellier y su reciente participacion en territorio mexicano. Buena selección de Eduardo Lopez y Jaime Martínez. Agradece Face, el editor, la inspiración que el paso del tiempo,y la experiencia les ha otorgado. Page The Magazine se distribuye en las principales ciudades del país, en targets muy específicos, convirtiéndose en el escenario ideal para premium brands. Page, sigue siendo sin duda uno de los mejores proyectos editoriales gratuitos y va escalando. Habrá que ver el siguiente número.
Como era fácil suponer, el año empezó más lento de lo normal. Tradicionalmente a la Ciudad y a sus instituciones culturales les cuesta trabajo desperezarse de la modorra de fin de año.
Ahora tienen más justificación ante las circunstancias económicas y el inicio de un año electoral. Entonces, terminamos aceptando las cosas en su ritmo y flujo actual.Ya empezaron a aparecer cosas por ahí, pero el grueso de las instancias y proyectos culturales espera. En la política cultural, los presupuestos nunca llegan antes de la segunda quincena de febrero.En los proyectos particulares, si bien podría ser distinto, ya hemos ido haciéndonos a la idea de que, entre caritas tristes en los billetes y caritas alegres en los pendones del próximo diputado o gobernador, se nos irá al menos la mitad del año.Con todo y eso, en los próximos 15 días a la Fototeca y su expo de lucha libre se le unirá el Marco con su reiteración en la exhibición y el análisis de la escultura contemporánea y, posteriormente, la Pinacoteca del Centro de las Artes, con la continuación de su proyecto de expos de artistas locales o vinculados a la escena de las artes visuales en Monterrey. Luego vendrán las galerías.Entre las pocas cosas que sí han logrado arrancar está "Bushido", expo individual de René Almanza recién inaugurada en Arcaute Arte Contemporáneo.La muestra presenta trabajo reciente de Almanza, artista trashumante que por el momento se afinca en la Ciudad, y que junto con un grupo de colegas empiezan a desarrollar una suerte de taller-estudio que pretende dinamizar los proyectos colectivos tan poco frecuentes en nuestro medio.
Hoy mismo inaugura ese grupo otra exposición, de carácter más íntimo, titulada "Combo", en ella pretenden abrir el diálogo a partir de una muestra de trabajos que en conjunto y/o desde lo individual han ido produciendo.
En "Combo" se presenta, además del trabajo de Almanza, el de Alfonso Guevara y Tomás Hache, entre otros. Sobre este proyecto grupal, habrá que darle tiempo y esperar a ver qué sucede.
Esperemos que la reactivación de los proyectos culturales y la dinamización que eso provoque no haga menos duro el tránsito de estos aciagos meses. Una buena inauguración, una buena charla y un buen vino pueden sacar cosas que el hombre se calla.
Y nunca están de más.
magranados@hotmail.com
El Proyecto consiste en la creación de un espacio que se adapta simultáneamente a otros espacios creando un campo creativo derivado de la acción de construir lugares en la que es montada una exposición resultado del concurso de pintura convocado por "Tres siglos tres fiestas" este montaje inició el 30 de Enero en el "Museo Casa Juárez" en la Ciudad de Chihuahua y seguirá un recorrido por todo el estado en diversas sedes: Chihuahua, Delicias, Camargo, Jiménez Parral, Guachohchi, Cuahutemoc, Bocoyna , Guerrero, Madera, Ojinaga, Nuevo Casas Grandes , Cd. Juárez.
El resultado además de la transmutación de los espacios será la documentación y registro de todos estos recorridos derivando en una instalació en la Galería de LaCasa Gestoria Cultural. Gracias al apoyo de "Tres siglos tres fiestas" A.C. en conjunto con LaCasa gestoría cultural.
Poca historia, poco sentido, poca técnica cineasta, cero conocimiento de nada, pero muchos impulsos neuronales...Habrá en su facebook una transmisión quincenal de piezas de videoarte realizadas por la gente de organika.. Aqui , un video de las transmisiones anteriores.
"Gomess es un mexicano comun, desde niño le fueron llenando de mierda la cabeza.Nació en una familia chilanga-católica-guadalupana-panista. La sociedad le impuso condicionamientos que lo aprisionaron en un sufrimiento enorme. Se dió cuenta de que todo el miedo y odio se encontraba en su cabeza, químicos en el cerebro... decidió expandir su conciencia para percibir los impulsos neuronales y analizar sus pensamientos a fondo.Renunció a la personalidad creada por él, la sociedad y su familia. Se liberó de él mismo. "
COMBO 2.0: SHOW COLECTIVO inauguración 7 de febrero 8:30 pm .................................................................................
El proyecto Arte Cocodrilo, se complace en invitarlo a la apertura de la primera entrega en Monterrey de su show: “Combo 2.0” . El trabajo será expuesto en Washington # 2224 B el día 7 de febrero a las 20 hrs. y está integrado por dibujos, obra gráfica, pintura e intervenciones en el espacio. Los llamados “showrooms” son un formato de exhibición que surge a partir de la necesidad de responder al “establishment” de las galerías y corredores de arte convencionales, dando pie a la aparición en escena de las generaciones emergentes de artistas, coleccionistas y corredores de arte en general.
Este formato se ha establecido como una importante alternativa de difusión y exhibición y en la actualidad ha cobrado fuerza en la escena del arte mundial, lo mismo interviniendo departamentos o espacios privados que no son propiamente espacios de exhibición, como los estudios de los propios artistas (el cual es el caso).
“Arte Cocodrilo” es un proyecto sólido, con una trayectoria de 4 años, durante los cuales ha reunido un relevante conjunto de proyectos y creadores de una importancia invaluable; ya que ellos representan el siguiente paso de toda una generación de artistas activos en México.
Desde sus inicios en la ciudad de Oaxaca, Arte Cocodrilo ha forjado una importante red entre artistas y galerías, la cual busca extender ahora hasta estos territorios.
Con un haber de 40 exposiciones colectivas e individuales en las ciudades de Oaxaca, México, Xalapa, Guadalajara y San Francisco; el “Combo 2.0” se convierte en el primer acercamiento importante de este proyecto a la ciudad de Monterrey.
Artistas:
Daniel Berman: Grabador Mexicano formado en Xalapa, Ver. Con un perfil de acción difícil de identificar o definir, con un punto de partida en el dibujo como elemento fundamental y el grabado como uno de sus principales lenguajes. Su trabajo cuenta con un amplio espectro de disciplinas como son la animación, la instalación y las intervenciones urbanas. Vive y trabaja entre Oaxaca y Monterrey.
Jesús Aburto: Ilustrador formado en la Historieta y la tira cómica, su sólida trayectoria como ilustrador lo ha llevado a aparecer en publicaciones de todo el país, así como colaborar en el proceso de producción de color en proyectos de historietas a nivel internacional (Marvel Comics, con el título de Punnisher), Aburto ha sido un impulsor de la historieta independiente en la escena nacional, a través de su proyecto “PONX” publicación que conjuntó un grupo de historietistas Mexicanos. Vive y trabaja en Monterrey.
Tomás Hache: Artista Visual nacido en la ciudad de Monterrey y forjado en la tradición de la ilustración editorial. De elaborado dibujo y obsesivo gusto por la estética “Trash”, mezcla maliciosamente las técnicas convencionales de la pintura con la computadora. Su trabajo se ha forjado en un proceso marginal, que lo ha sustraído del grueso de los artistas de su generación haciéndolo único, tomando un camino poco transitado, razón por la que es importante seguir su proceso de consolidación como artista generacional.
René Almanza: Artista nacido en la ciudad de Monterrey, formado en la historieta y la ilustración, forjado como pintor en la efervescente ciudad de Oaxaca. René Almanza es dueño de una trayectoria sólida en cada una de sus facetas, su trabajo es reconocido a nivel internacional y está insertado en el movimiento de arte que se ha generado en la ciudad de San Francisco a partir de una exhibición en la legendaria galería FIFTY24SF que exhibe leyendas del arte contemporáneo a nivel internacional. Vive y trabaja entre Monterrey, Oaxaca y San Francisco.
Alfonso Guevara: Nacido en Monterrey, de profundas y arraigadas raíces en el folklore fronterizo norestense. Fotógrafo y videoasta que no se limita a estos medios. Suele recurrir a la experimentación de todo aquello que él pueda creer útil para su mensaje. Crítico y mordaz, analítico y contundente, busca no sólo la belleza de las cosas sino también sus verdades. Su trabajo se mueve libremente entre el ojo de un documentalista y el sesgo de un fanático de lo imposible.
................................................................................................... Para mas informacion de Daniel Berman, por favor visite: http://publicacionesintermitentes.blogspot.com/
The Poni Republic. ........................................................................................................................................................................
Les cuento que ya esta estrenando página la Revista Canvasdonde podrán ver algunos adelantos de lo que vendrá en las páginas de la revista y participar en las promociones.
Bajo el Tema, " The Pigmy Deer" será publicado en esta edición con un artículo de Ariadna Montañez, Locutora de Reactor. El Crew de Canvas, hace una labor impresionante tanto en la seleccion de sus colaboradores como en la estructura de la revista misma, cuyo resultado es una revista que traspasó fronteras nacionales: Una revista Mexicana de venta en Vancouver y Los Angeles.
Rene Almanza was born in Monterrey, Nuevo Leon in 1979. Graduated from the UANL Visual Arts Faculty, he started his job in visual arts during his adolescence, first as comic drawer, underground fanzines and Local Newspapers in Monterrey. Lately, he worked in press project, posters mainly. In the year 2000 became part of Reforma Group ( Newspapers: El Norte ( MTY), Reforma, Mexico City, Mural Guadalajara and Palabra, Saltillo) in the illustration department in the Editorial Area, illustrating diverse periodic articles. He was in charge of the Cultural Sections Illustrations in El Norte Newspaper for 2 years , during this time, his job obtained six awards in Editorial Illustration by the SND, Society for the Newspaper Design, New York, which is given each year internationally to the best work in the areas of design, photography and editorial illustration. After three years with Reforma group , he joined the Editorial Project “Shinseken” in Tokyo, Japan, that collected stories about traditions of all the world, and then compiled in a collection of illustrated books published in 5 different languages. At the end of the project, he went back to Mexico. .
He is founder member of Arte Cocodrilo Gallery, and the Graphics Workshop Pata de Perro, independent spaces dedicated to promote emerged visual art. He actually works, with Colegio de México linguistics, in other project with the Editorial Sirpus ( Barcelona, Spain): a series illustrated bilingual books of stories from the Oaxaca- Zapoteca´s towns. Rene Almanza´s art work is part of many private collections in México, EU, Argentina, Chile, Canada, Francia, España, Suiza, Alemania, Italia, Holanda, Marruecos, Australia, Japón, Bangladesh, China and Vietnam.
He´s Top Member of The Mexican Talent Stock: The Pigmy Deer Network. He represents mexican talent among all plastic artists : a unique vision in the territory called Arts, with every line presented on canvas or paper.
" Canvas nació en noviembre de 2007 y a un año de vida tuvimos la gran oportunidad de trabajar junto con Casa del Lago Juan José Arreola en la creación de la exposición “Concreto: Graffiti, Skate y Diseño”, donde tuvimos el placer de trabajar con Puro Gallo y Montana Cans México. Fue una experiencia grande el haber tenido en un mismo espacio a artistas nacionales e internacionales en nuestro tradicional Lago de Chapultepec y aún más presenciar la convocatoria que tuvimos y que sigue habiendo. "
Entrevista con los creadores de Canvas , por TheCityLovesYou
