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Tuesday, February 23, 2010

EXPLORING THE RETURN OF REPRESSION


presents the exhibition
EXPLORING THE RETURN OF REPRESSION
March 5 - April 8, 2010
Opening: March 5 17.00-20.00





Participants:
Luke Fowler (GB),
 Hanif Kureishi (GB),
 Thomas Hirschhorn (CH),
Renzo Martens (NL/CG),
 Taller Popular De Serigrafia (AR),
 Michel Tournier (FR). 
Curator: Razvan Ion
Assistant curator: Silvia Vasilesco


The return of the repressed is a crucial theme, a key to understanding recent history. "The project of the West, the Nietzschean project, has been to drive out religion and to produce a secular society in which men and women make their own values because morality is gone. Then suddenly radical religion returns from the Third World. How can you not laugh at that? How can you not find that a deep historical irony?" (Hanif Kureishi, in International Herald Tribune).

According to Freud, the very act of entering into civilized society entails the repression of various archaic, primitive desires. For Freud repression is a normal part of human development; indeed, the analysis of dreams, literature, jokes, and "Freudian slips" illustrates the ways that our secret desires continue to find outlet in perfectly well-adjusted individuals. However, when we are faced with obstacles to satisfaction of our libido's cathexis, when we experience traumatic events, or when we remain fixated on earlier phases of our development, the conflict between the libido and the ego (or between the ego and the superego) can lead to alternative sexual discharges.

The return of the repressed is the process whereby repressed elements, preserved in the unconscious, tend to reappear, in consciousness or in behavior, in the shape of secondary and more or less unrecognizable "derivatives of the unconscious." This return of the repressed, of ideologies forced to marginalization, of sexuality subject to forced secrecy, has resulted, in recent years, in an almost dramatic change of a society filled with anguish, hallucinations, repression imposed by unnecessary regulations that serve to the repressive violence of governments against their own citizens. (Excerpt from the text "Exploring the return of repression" by Razvan Ion).

Publications:
EXPLORING THE RETURN OF REPRESSION
Edited by Razvan Ion. Texts by: Andrei Craciun, Tatiana Greif, Daraka Larimore Hall, Razvan Ion, Rolling Thunder, Ronald F. King, Urban Larssen, Jose Louis Meiras, Suzana Milevska, Naeem Mohaiemen, Maria Eva Blotta & Diego Posadas, Eugen Radescu, Michel Tournier.
31,5 x 42 cm, 32 pages, black & white, English/Romana
Published by Pavilion, Bucharest.
Distributed for free. 

Free download of pdf version:
http://pavilionunicredit.ro/ziar_ETRR.pdf


This exhibition is a version of the "Exploring the Return of Repression", exhibition presented at PAVILION UNICREDIT, Bucharest, Romania.

Image: Taller Popular de Serigrafia, "Serigraphy Workshop for the Masses - Dario and Maxi presents / Work, Dignity, Social Change", July 26, 2002. Image printed for the first time at the cultural day celebrated at the Puente Pueyrredón (province of Buenos Aires, Argentina), a month after the shooting execution of Maximiliano Kosteki and DarioSantillán assasinated by the state armed forces, in the name of democracy. "Work, dignity, social change" was the principal slogan of the politically active organization, the Movimiento de Trabajadores Desocupados (MTD)-Anibal Verón.

 
Opening hours:
Thursdays 14.00-17-00 and by appointment

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Thursday, November 12, 2009

Experiments in Architecture


BALTAN goes NATLAB with Experiments in Architecture.

About

BALTAN Laboratories initiates, supports and disseminates innovative research and development activities in the field of art, technology and culture. A two-year pilot initiative located in the SWA building at Strijp S in Eindhoven, it is a first step towards a broader Art Science Lab in the former NatLab (Philips physics laboratory). BALTAN Laboratories actively pursues new collaborations between disciplines and acts as point of intersection for artists working with technology in Eindhoven and beyond.


Today BALTAN Laboratories hosts the sixth in its series of BALTAN GOES NATLAB presentations at the former Philips NatLab at Strijp-S in Eindhoven. This session is dedicated to new experiments in architecture, specifically focused on the use of light and technology. Speakers include Jerome Decock from Brussels-based LAb[au]: Laboratory for Architecture and Urbanism, who will present some of their recent projects, including the interactive kinetic light sculpture framework f5×5×5; and Marc Maurer (Maurer United Architects [MUA]), who will discuss the Indemann, a 36-metre-high watchtower near Aachen, Germany, with a programmable facade consisting of 40.000 LED lights, designed by MUA-

This session takes place during the 4th edition of Glow - International Forum of Light in Art and Architecture in Eindhoven (November 6-15, 2009).



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Tuesday, November 10, 2009

A celebration of Surrealist Mexican Arts and Culture : Pedro Friedeberg




















Dear Readers:


On behalf of Las Bellas Artes and Henanine Fine Art, it is my pleasure to invite you to our Reception “Pedro Friedeberg”. A celebration of Surrealist Mexican Arts and Culture.
This event will take place this Friday November 13th., at Reyna Henaine’s Gallery, 126 W 22nd Street. 5N, New York, NY 10011. from 6 - 8 PM.
Please RSVP to rhenaine@gmail.com in order to be on the guest list. Limited space. We appreciate your punctuality.


Best Regards,


Gustavo Ortega-Oyarzun
Kathia Rodríguez
Evangelina Guerra
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Creative Directors Associates
Las Bellas Artes Team Network
The Pigmy Deer Network Project
14 East 60th Street
New York, NY. 10022
http://www.lasbellasartes.org




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Friday, July 3, 2009

* IDENSITAT




iD BARRI CALAF / IDENSITAT HIVERNACLECULTURAL /

Josep-Maria Martín Us conviden a la presentació pública dels projectes realitzats en el taller Jardins Temporals. Divendres 3 de Juliol a les 19:00h, C/Francesc Macià 8 Calaf.
iD Barri Calaf, és un projecte d’IDENSITAT en col·laboració amb l’Ajuntament de Calaf, Diputació de Barcelona i el Màster en Disseny i Espai Públic (ELISAVA).
Compta amb la participació de l'IES Alexandre de Riquer (Calaf), Màster d’Intervenció i Gestió del Paisatge per a l’Ordenació del Territori i del Medi Ambient (Universitat Autònoma de Barcelona), MBA en Empresas e Instituciones Culturales (Universidad de Salamanca y Grupo Santillana).iD Barri Calaf forma part del projecte ARTWORK'09 de la Diputació de Barcelona que està subvencionat pel programa de Projectes Innovadors d'acord amb l'Ordre TRE/337/2008, patrocinat pel Servei d'Ocupació de Catalunya i cofinançat pel Fons Social Europeu.






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iD BARRI CALAF / IDENSITAT HIVERNACLECULTURAL



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Josep-Maria Martín Os invitan a la presentación pública de proyectos realizados en el taller Jardines Temporales. Viernes 3 de Julio, C/Francesc Macià 8 Calaf19:00 Presentación de proyectos. iD Barri Calaf es un proyecto de IDENSITAT en colaboración con el Ajuntament de Calaf, Diputació de Barcelona y el Màster en Diseño y Espacio Público (ELISAVA). Cuenta con la àrticipación de IES Alexandre de Riquer (Calaf), Màster d’Intervenció i Gestió del Paisatge per a l’Ordenació del Territori i del Medi Ambient (Universitat Autònoma de Barcelona), MBA en Empresas e Instituciones Culturales (Universidad de Salamanca y Grupo Santillana)
iD Barri Calaf forma parte del proyecto ARTWORK'09 de la Diputació de Barcelona que está subvencionado por el programa de Projectes Innovadors de acuerdo con el Ordre TRE/337/2008, patrocinado por el Servei d'Ocupació de Catalunya y cofinanciado por el Fons Social Europeu. Este taller es parte del proyecto iD Barri Calaf Hivernaclecultural que Josep-Maria Martín realiza en Calaf para IDENSITAT.




iD BARRI CALAF / IDENSITATHIVERNACLECULTURAL /



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Josep-Maria Martín Invites you to the public presentation of projects proposed during the Temporary Gardens workshop. Friday, July 3, C/Francesc Macià, 8 Calaf 19:00 Presentation of projects. iD Barri Calaf is an IDENSITAT project, in collaboration with the Ajuntament of Calaf, Diputació de Barcelona and Màster Disseny i Espai Públic (ELISAVA). Collaborating and participating institutions: IES Alexandre de Riquer (Calaf), Màster d’Intervenció i Gestió del Paisatge per a l’Ordenació del Territori i del Medi Ambient (Universitat Autònoma de Barcelona), MBA en Empresas e Instituciones Culturales (Universidad de Salamanca y Grupo Santillana). iD Barri Calaf is part of the ARTWORK'09 project of the Diputació de Barcelona, funded by the Projectes Innovadors according the Ordre TRE/337/2008 programme, supported by the Servei d'Ocupació de Catalunya and co-funded by the European Social Found.
This workshop is part of iD Barri Calaf Hivernaclecultural that is carried out in Calaf by Josep-Maria Martín for IDENSITAT.

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Saturday, June 13, 2009

Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia 2009

Y sí... lo logré... Luego de caminar horas por Venecia tratando de visitar la máxima cantidad de pabellones, el domingo 7 de Junio entramos al Arsenale y me encontré con mi esperado Chile. Llegué ansiosa, me fui confundida...

Iván Navarro, es el artista a cargo del pabellón chileno en la 53 Bienal de Venecia. Vive hace más de 10 años en NY y esto se nota. El pabellón trata de su trabajo hecho solo en Nueva York y en ella destaca el uso de las luces fluorescentes. Uno siempre espera encontrar el país en el pabellón que visita, y esto no lo digo de manera pomposa... no esperaba sentir arena del Desierto de Atacama, comer la papa mapuche o degustar vinos del valle central (aunque hubiese sido una mejor opción), si no simplemente encontrar a Chile en esos 300 m2, y para esto hay muchísimas formas...
La exposición "Threshold" (Umbral) constaba de tres instancias: Death row (Corredor de la muerte) es una instalación de 13 puertas de aluminio, con una luz de neón en su interior de distintos colores, que mediante reflexiones simulan un pasillo interminable. Resistance (Resistencia) es un video que muestra al artista paseando por Nueva York en una bicicleta fabricada con luces de neón. Cuando se pedalea las luces se encienden. Y por último Bed (Cama), de forma circular dispuesta en el piso en cuyo interior está la palabra "bed" escrita con luces que se reflejan hacia dentro simulando un pozo.

Lo que Navarro plantea, es sobre la posibilidad de que exista un mundo más allá de las paredes, es por esto el tema de las reflexiones que hacen interminable un pasillo o un pozo... y mostrado de manera más sutil con la bicicleta, que recorre continuamente la ciudad (que podría haber sido cualquier ciudad chilena en vez de Times Square)... sin embargo este "mundo más allá de las paredes" te recuerda rápidamente que no es accesible, que no permite relación con el espectador, ni te lleva a una ninguna otra dimensión.

En un extracto de una entrevista vista aquí, el autor dice:

"La obra no habla de la muerte de la persona, se refiere más al espacio físico. Son espacios ficticios, de hoyos interiores, la relación metafísica con la idea de la muerte. Con la instalación 'Bed', se está en el "umbral", al borde del precipicio, del vacío, al inicio de algo ambiguo, pese a que la luz fluorescente es la luz de la creación. Un deseo frustrado.
Investigo la idea de la represión del espacio físico, esa idea de represión está muy conectada con lo que viví mientras crecía".

No critico la obra de Navarro como artista, recientemente premiado con el Altazor 2009, si no que creo que lo que se mostró en la Biennale di Venezia fue anecdótico e itinerante, abstrayéndose del principal tema que podría haber mostrado al país de una determinada manera. Su obra no solo puede exhibirse en cualquier otro lugar si no que puede tratarse de cualquier otra país.
Es la primera vez que Chile tiene su pabellón en la Bienal, y justamente por ser la primera vez, tiene la carga de mostrarse y llamar la atención... creo que sólo países que se muestran hace mucho tiempo pueden darse el lujo que mostrar al artista como su obra única... mucha gente pasó por el pabellón como si fuera un pasillo iluminado por neones, lléndose intocables con la "Obra de Chile".

Dejo links sobre otros pabellones, artistas o hechos parelelos a la bienal publicados en otros sitios:

Watershed Down en BLDGBLOG
Tadao Ando: punta della dogana museum in venice, Designboom
Tomas Saraceno at venice art biennale 09, Designboom
Chen Zhen: back to fullness face to emptiness - venice art bienniale 09, Designboom
Chun Yun: constellation no. 3 at venice art biennale 09, Designboom
Korean pavilion: haegue yang at venice art biennale 09, Designboom
Shaun Gladwell: australian pavilion at venice art biennale 09, Designboom
Wim Delvoye: a gothic tower in venice during art biennale 09, Designboom
Michael Elmgreen & ingar dragset: 'the collectors' at the nordic pavilion, Designboom
michael elmgreen & ingar dragset: 'the collectors' at the danish pavilion, Designboom
Bruce Nauman: 'topological gardens' at the venice art biennale 09, Designboom


Por Daniela Monterrosa M.


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Sunday, April 26, 2009

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" ...a candle is like art because it illuminates. If I approach it, it illuminates me. If I look at it, it illuminates me. If I touch the flame, it burns me. If I look at it from close to, it only burns for me, like a secret. If I look at it with a friend it illuminates us both, like a mystery that we share. A candle is like art because it melts. It melts and loses itself as if in a dream, without any reason, like all the good things we would prefer to last.... "
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MUMA
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Born in Barcelona 7th april 1957 He's working in Lausanne (Switzerland) since 1986 Ecole cantonale d'art de Lausanne, engraving and drawing (1993) Université de Lausanne, degree in History of Art (1994) , today He created, with the help of Barcelona´s people, a sea made of candles, that neither the rain, nor the wind could make them stop. A lightened sea, emerging from the stones of one of the most important places of Barcelona as we walked by, damped us, and today, just for today, art started to commit its means: uniting creative minds around the world, waking up our expectations, desires, and mind.

Thank you, Barcelona, your sea, lightened our minds today.


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About the Project:
A SOCIAL SCULPTURE

Those of us who live in an urban space on a daily basis often have to put up with it more than we enjoy it. There are plenty of reasons for this: work, stress, audio-visual saturation, haste .. The Encenguem la mar ! action wishes to give us the chance to marvel at what is right under our noses: a city-space full of possibilities. This is not, however, an exercise in passive contemplation, but something constructive, which aims at achieving a new, original point of view.

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Encenguem la mar! action wishes to create a magical meeting point in which all the potential of the future will appear. One of the vital motors of any society is its culture. To light up this motor in a way which is collective, generous, unusual and civic is, as I see it, a fine reaction to the time of great changes which we are living through.

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Saturday, March 21, 2009

NY+MX+BCN

Concurso LBA+TPD
2009


A todos aquellos artistas, poetas, músicos y locos… ha llegado la oportunidad de mostrar lo que un latinoamericano puede hacer.

La Bellas Artes en colaboración con The Pigmy Deer, ZsONA MACO y otras instituciones internacionales te invita a participar en el “Concurso LBA 2009″ en cualquiera de las siguientes categorías:

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- Animación - Animación Digital- Arquitectura- Arte
Digital- Arte Electrónico- Arte Múltiple- Artes
Plásticas- Artes Visuales- Audiovisual- Body Painting-
Cerámica- Cine- Comic- Composición Musical-
Cortometraje- Cortos de Animación- Creación
Audiovisual- Crítica literaria- Cuento Ilustrado-
Cuentos - Danza- Declamación- Dibujo- Diseño
Industrial- Diseño de moda- Diseño gráfico-
Documentales- Ensayo- Escultura- Fotografía-
Fotografía Digital- Grabado- Graffiti- Guión
Cinematográfico- Historieta- Humor gráfico-
Ilustración- Instalaciones- Intervenciones en espacio
publico- Literatura- Literatura Ilustrada- Litografia-
Logotipos- Microrelato- Monólogos- Murales- Música-
Música Electrónica- Narrativa- Net-Art- Novela- Novela
Corta- Performance- Pintura- Pintura al aire libre-
Poesía- Relato corto- Relatos- Teatro- Textos Teatrales-
Video- Video Creación- Videoarte- Videoclips- Varios
estilos
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01_CONVOCATORIA De ámbito internacional, dirigida a todos los artistas plásticos que seidentifiquen con la línea vanguardista.
02_PRESENTACIÓN DE OBRAS Los artistas que quieran participar en el “CONCURSO LBA 2009″ tendrán que enviar sus obras vía correo electrónico a partir del 15 de Marzo hasta el 5 de Abril del 2009 a la siguiente dirección:
lasbellasartes@gmail.com
03_CARACTERÍSTICAS DE LAS OBRAS
Se deben presentar tres obras en cualquier formato (pintura, escultura, fotografía, video-arte, escritura, poesia, etc.), las medidas y las técnicas son libres.
Las obras deben enviarse en alta resolución, listas para ser expuestas.
Juntamente con la obra hay que presentar el currículum artístico.
04_JURADO Oportunamente se designarán los miembros del Jurado que estará constituido por reconocidas personalidades del mundo artístico, críticos de arte, periodistas, coleccionistas, galeristas, LBA Team Network, etc.
05_EXPOSICIONES y PREMIOS 05_1. Premio para el artista ganador: durante el mes de abril se presentará una obra del artista ganador durante el evento ZsONA MACO 2009.05_2. Premio para los artistas seleccionados: durante el mes de Septiembre se celebrará una exposición especial en la ciudad de Nueva York con las obras de los autores que reciban mención honorifica y para el primer lugar.05_3. Las obras no seleccionadas serán expuestas en la pagina oficial de LBA para su promoción y representación comercial.05_4. La obra premiada quedará en poder de la galería durante el tiempo destinado. El autor acepta ceder a la galería los derechos de participación y de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública y
transformación) de la mencionada obra.05_5. LBA tendrá la potestad de verificar la autenticidad de la obra presentada y los datos que hagan constar los artistas.
06_ACLARACIONES LBA se reserva los derechos de variar las fechas que consten en estas bases por razones de organización.La participación en el CONCURSO LBA 2009 supone la total aceptación de las bases.
Marzo del 2009.–

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Friday, February 13, 2009

Adopta a un León

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La producción es la actividad humana encaminada a transformar ideas hasta hacerlas objetos reales. Un objeto en un principio puede tener una función como canal de arte, pero poco a poco irse mutando, hasta convertirse en un objeto icónico que habla de ayuda en comunidad, participación y de un nuevo escenario para el arte urbano. Todo esto con la finalidad de crear un sentido de pertenencia y de amor al territorio que se pisa y que a diario se habita. Tampiquito es ese territorio donde El León del Narval, es el Rey. Un puñado de buenas ideas, y claro, los niños como objetivo principal, construyen El Narval coordinado por Luis Álvarez e incluye las ideas de otros proyectos que con su participación se logran eventos comunitarios y de integración para el Barrio de la colonia Tampiquito.

Una de las recientes iniciativas lleva por nombre Feria del Barrio de la Tampiquito, que tiene como finalidad provocar a los residentes de la colonia a comenzar actividades para generarse entre ellos empleo en los diversos oficios de la redonda.

Así mismo, actividades de motivación infantil e impulso por el arte y la creación. Algunos de los artistas que participan en los eventos son locales y residen en el corazón de la colonia, otros viven en otro lado de MTY, y son estudiantes de artes visuales, o diseño gráfico. Las obras realizadas son mostradas en pequeños hitos urbanos , como el canal de desagüe del rïo, o en los eventos donde se intercala la música, el folklor barrial, y la comida artesanal.

Pero, lo que más sorprende a propios y ajenos al barrio, es la alegría y la participación de los más pequeños, que ahora, mientras sus madres venden taquitos y pasteles caseros, ellos pintan con acuarelas, o compiten en juegos de destreza, dónde el que gana, se lleva a casa un leoncito.

Este es uno de los ejemplos más fehacientes de lo que hace una buena relación de la producción artística y el trabajo en comunidad pueden lograr. Un proyecto que nos da la oportunidad de compartir, y crear.

Tu también puedes ser parte de
El Narval
Adopta a un León.
Es una de las muchas maneras de ayudar y aportar a este proyecto.
Los fondos que serán destinados a la producción de la Feria que será
el 14 y 15 de marzo/ Calle 21 de Marzo. Tampiquito
Para adoptar a tu león e informarte sobre otras maneras de participar
envía un mail a elnarvalazul@elnarval.com.
Toda las aportaciones son importantes.
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