IDENSITAT #5 // MANRESA, BARCELONA

IDENSITAT#5 // Convocatoria para la realización de un proyecto de intervención en el espacio público

Manresa abre una convocatoria de proyectos para participar en el programa de intervenciones en el espacio público que tendrá lugar a mediados del mes de abril de 2010 en diferentes puntos de la ciudad de Manresa.

La convocatoria se dirige a creadores residentes en el ámbito territorial de la Cataluña Central que quieran desarrollar un proyecto de intervención en el espacio público de Manresa. Los participantes tendrán que formular una propuesta que integre el Dispositivo Itinerante de Idensitat y proponer uno o diferentes espacios de la ciudad para su ubicación. Aparte de este condicionante, la característica de la convocatoria es amplia, de manera que los objetivos de los proyectos tanto pueden facilitar respuestas como plantear cuestiones, detectar conflictos o plantear estrategias de diálogo, camuflarse en el espacio u ocuparlo, involucrar a la gente en el proceso o buscar espectadores; sea como sea, la táctica y la formalización tendrán que mantener negociaciones con elementos de tensión latentes en el espacio público. La ubicación definitiva de la propuesta seleccionada en el espacio público estará sujeta a la obtención del permiso municipal.

El proyecto seleccionado formará parte de iD#5 Manresa conjuntamente con los siguientes artistas y colectivos:

Domènec, Democracia, Basurama, Patrick Raddatz, Traces of Autism (Jozua Zaagman, Maartje Dros, Jacqueline Schoemaker) y Oriol Fontdevila/Laia Ramos.

Dispositivo Itinerante. En diferentes momentos del 2009 el Dispositivo Itinerante ha formado parte de talleres y seminarios como un elemento expositivo que vehicula actividades específicas generadas en el entorno de Idensitat. Ha estado presente en Calaf (Espacio Hivernacle Cultural), Prat de Llobregat (Torre Muntadas) y Barcelona (La Capella). Persigue la idea de exposición expandida en el territorio y funciona como un emisor-receptor de datos. Su carácter itinerante permite incidir en aspectos específicos del territorio a través de la movilidad. En este caso se propone como elemento de soporte que se integra en el proyecto seleccionado a partir de la convocatoria. El dispositivo itinerante podrá ser modificado y adaptado a las necesidades del proyecto.

El proyecto seleccionado dispondrá de 2.100 eur, de los cuales 600 eur en concepto de honorarios y el resto para producción (impuestos incluidos).

El dispositivo itinerante cuenta con algunos elementos complementarios como son proyector, diversas mesas, sillas, pantallas de proyección y soportes verticales. En caso de proponer varios emplazamientos, el desplazamiento del dispositivo tendrá que estar incluido en el proyecto.

Las propuestas junto con el currículum se pueden enviar por correo electrónico a idensitat@idensitat.net o por correo postal en el Centro Cultural el Casino, paseo Pere III, 27 bajos. 08242 Manresa hasta el 18 de marzo de 2010.
Descargar bases pdf

IDENSITAT #5 // MANRESA, BARCELONA

* IDENSITAT

iD BARRI CALAF / IDENSITAT HIVERNACLECULTURAL /

Josep-Maria Martín Us conviden a la presentació pública dels projectes realitzats en el taller Jardins Temporals. Divendres 3 de Juliol a les 19:00h, C/Francesc Macià 8 Calaf.
iD Barri Calaf, és un projecte d’IDENSITAT en col·laboració amb l’Ajuntament de Calaf, Diputació de Barcelona i el Màster en Disseny i Espai Públic (ELISAVA). Compta amb la participació de l'IES Alexandre de Riquer (Calaf), Màster d’Intervenció i Gestió del Paisatge per a l’Ordenació del Territori i del Medi Ambient (Universitat Autònoma de Barcelona), MBA en Empresas e Instituciones Culturales (Universidad de Salamanca y Grupo Santillana).iD Barri Calaf forma part del projecte ARTWORK'09 de la Diputació de Barcelona que està subvencionat pel programa de Projectes Innovadors d'acord amb l'Ordre TRE/337/2008, patrocinat pel Servei d'Ocupació de Catalunya i cofinançat pel Fons Social Europeu.

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iD BARRI CALAF / IDENSITAT HIVERNACLECULTURAL

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Josep-Maria Martín Os invitan a la presentación pública de proyectos realizados en el taller Jardines Temporales. Viernes 3 de Julio, C/Francesc Macià 8 Calaf19:00 Presentación de proyectos. iD Barri Calaf es un proyecto de IDENSITAT en colaboración con el Ajuntament de Calaf, Diputació de Barcelona y el Màster en Diseño y Espacio Público (ELISAVA). Cuenta con la àrticipación de IES Alexandre de Riquer (Calaf), Màster d’Intervenció i Gestió del Paisatge per a l’Ordenació del Territori i del Medi Ambient (Universitat Autònoma de Barcelona), MBA en Empresas e Instituciones Culturales (Universidad de Salamanca y Grupo Santillana)
iD Barri Calaf forma parte del proyecto ARTWORK'09 de la Diputació de Barcelona que está subvencionado por el programa de Projectes Innovadors de acuerdo con el Ordre TRE/337/2008, patrocinado por el Servei d'Ocupació de Catalunya y cofinanciado por el Fons Social Europeu. Este taller es parte del proyecto iD Barri Calaf Hivernaclecultural que Josep-Maria Martín realiza en Calaf para IDENSITAT.

iD BARRI CALAF / IDENSITATHIVERNACLECULTURAL /

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Josep-Maria Martín Invites you to the public presentation of projects proposed during the Temporary Gardens workshop. Friday, July 3, C/Francesc Macià, 8 Calaf 19:00 Presentation of projects. iD Barri Calaf is an IDENSITAT project, in collaboration with the Ajuntament of Calaf, Diputació de Barcelona and Màster Disseny i Espai Públic (ELISAVA). Collaborating and participating institutions: IES Alexandre de Riquer (Calaf), Màster d’Intervenció i Gestió del Paisatge per a l’Ordenació del Territori i del Medi Ambient (Universitat Autònoma de Barcelona), MBA en Empresas e Instituciones Culturales (Universidad de Salamanca y Grupo Santillana). iD Barri Calaf is part of the ARTWORK'09 project of the Diputació de Barcelona, funded by the Projectes Innovadors according the Ordre TRE/337/2008 programme, supported by the Servei d'Ocupació de Catalunya and co-funded by the European Social Found.
This workshop is part of iD Barri Calaf Hivernaclecultural that is carried out in Calaf by Josep-Maria Martín for IDENSITAT.

* IDENSITAT

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" ...a candle is like art because it illuminates. If I approach it, it illuminates me. If I look at it, it illuminates me. If I touch the flame, it burns me. If I look at it from close to, it only burns for me, like a secret. If I look at it with a friend it illuminates us both, like a mystery that we share. A candle is like art because it melts. It melts and loses itself as if in a dream, without any reason, like all the good things we would prefer to last.... "

MUMA
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Born in Barcelona 7th april 1957 He's working in Lausanne (Switzerland) since 1986 Ecole cantonale d'art de Lausanne, engraving and drawing (1993) Université de Lausanne, degree in History of Art (1994) , today He created, with the help of Barcelona´s people, a sea made of candles, that neither the rain, nor the wind could make them stop. A lightened sea, emerging from the stones of one of the most important places of Barcelona as we walked by, damped us, and today, just for today, art started to commit its means: uniting creative minds around the world, waking up our expectations, desires, and mind.

Thank you, Barcelona, your sea, lightened our minds today.




About the Project:
A SOCIAL SCULPTURE

Those of us who live in an urban space on a daily basis often have to put up with it more than we enjoy it. There are plenty of reasons for this: work, stress, audio-visual saturation, haste .. The Encenguem la mar ! action wishes to give us the chance to marvel at what is right under our noses: a city-space full of possibilities. This is not, however, an exercise in passive contemplation, but something constructive, which aims at achieving a new, original point of view.



Encenguem la mar! action wishes to create a magical meeting point in which all the potential of the future will appear. One of the vital motors of any society is its culture. To light up this motor in a way which is collective, generous, unusual and civic is, as I see it, a fine reaction to the time of great changes which we are living through.

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Valentín Roma para la 53 Edición de la Bienal de Venecia

Lunes 20 de Abril / 5:30 de la Tarde, The Pigmy Deer Network+Las Bellas Artes Partnership y Valentin Roma, en una plática de tu a tu, en las aulas de la universidad Pompeu Fabra , en Barcelona, España.

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La Comunidad Inconfesable

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Las primeras veces no se olvidan . Y sin duda, esta primeras vez, jamás se olvidará. Bienal de Venecia, con toda su organización geopolítica, esa que proclama la vanalización al lado de un estandarte político, la bienal de naciones, de países, de identidades y de territorios y límites.La Bienal más importante del mundo entero. Y por primera vez, Catalunya participa en ella. En una plática de tarde, bajo el nublado catalán, conversamos con Valentín.

¿ Los temas ? Los Curators, Artistas Españoles, La Bienal de Venecia, Las Fundaciones, Los Catálogos de las Exposiciones, y los proyectos tan estúpidos que llevan a cabo aquellos que están hambrientos de atención y de otros temas decadentes.

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El Pabellón desarrollado a apartir del Proyecto denominado La Comunidad Inconfesable , el autor, Valentín Roma, ganador ante un jurado de la talla del directore de la Fundación Ramón Llull & el TATE de Londres, entre otros . La propuesta es muy sencilla, partiendo de la idea de Blanchot de lo inconfesable, rastrear del elemento "comunitario" a-la-Blanchot , e identificar todos esos proyectos que siguen esta línea, y perfeccionarlos.

Valentin Roma dice: "La pregunta es esta ¿Qué pasa con los años ochenta en Francia?", " Haz estado en Las Vegas?, yo haría un proyecto sobre esto, es un urbanismo, como un injerto químico, y Venecia es esto, un marciano urbano. Justo donde esta el proyecto , es bonito. Son almacenes de Sal, un pasillo, encima todas las paredes sudan sal, hemos tenido que pensar en esto. Un espacio complicado. No hay espacio de circulación, no se puede hacer un display muy grande. Me he vuelto loco total. Estaré despues de esto, un año, así..------- sin hacer nada"

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Colectivo.Comunidad.Interlocución: temas que en el arte hoy en día , son fundamentales / Valentín y nosostros platicamos, sobre todo de la Gestión Cultural, de la Gestión del trabajo artístico de los nuevos talentos.

"Los Curators cumplimos con un rol importante. Gestión conceptual , gestión ideológica , y una de las tareas del curator, mas que tener tanto protagonismo, gestionar los recursos determinados, no siempre en todos los sitios esta claro la relacion entre el artista y el curador. Recuerdo estas relaciones entre institución y artista y todo eso. Solo les importaba el dinero, la exposiciones carísimas, 200 mil euros, si la haces en el MACBA 300 mil euros. Mas o menos es eso. Y claro, una tarea del curator es mediar, garantizar condiciones de trabajo, garantizar el presupuesto, garantizar el trabajo. Legitimar condiciones de trabajo!! Si no te pones en este plan, nada de artista. Nada! Este trabajo es sindical.. créeme, Eva . He trabajado en casi todo el mundo, y es una gilipolléz todavía, es una lucha. El que tiene un buen representante, el que tiene un buen gestionador, se ha llevado un regalo divino. La gente está endiosada en salir en las revistas, el periódico, en el reconocimiento, no tienen seguridad. No tienen identidad. No les importan sus proyectos , solo salir publicado. Salir publicado....Salir Publicado.... y nada más, tío.. ".

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{ En Venecia , en este pabellón denominado la Comunidad Inconfesable , se presentarán los proyectos : Archivo F.X. de Pedro G. Romero, Archivo Post-Capital de Daniel Andujar y Sitesize

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El 5 de Junio, Las Bellas Artes+The Pigmy Deer Network acompañará a Valentin Roma a la inauguración de la 35 edición de La Bienal de Venecia, tras bambalinas, y paso a paso del divertido y enigmático trabajo de Valentín. Y claro, celebrando la primera vez de Catalunya en la Bienal !

Valentín Roma para la 53 Edición de la Bienal de Venecia

Un Artista en la Oficina | José Luis de Vicente

En pleno siglo XXI, la percepción popular de los artistas sigue pareciéndose demasiado a la que existía en el romanticismo; los imaginamos como seres sensibles que en arrebatos de inspiración son capaces de revelar las verdades del mundo.
Pero el arte ha cambiado mucho, y con él sus métodos y objetivos. Hoy los artistas son sobre todo, investigadores: se dedican a observar un problema determinado y proponer soluciones y formas de interpretarlo que sean inéditas y sorprendentes.

¿Qué pasaría si le pides a uno de estos investigadores que le eche un vistazo a los problemas que preocupan a otros, como técnicos, ingenieros o empresarios? Qué se les ocurriría? Este es el punto de partida de Disonancias, un programa con base en el País Vasco que pone en contacto a artistas y a empresas de todos los sectores, para que colaboren en el desarrollo conjunto de un proyecto.

La edición 2008-2009, que acaba de arrancar, ha emparejado a un colectivo de activistas copyleft con una Escuela Politécnica, y a un artista visual con una compañía de seguros. Además, un diseñador de objetos experimental trabajará con unos fabricantes de alambre, entre otras alianzas. El éxito o fracaso del viaje dependerá en buena medida del grado de implicación y entendimento que surja entre ambas partes, pero también de la tensión creativa, de los "cortocircuitos" que puedan aparecer al unir a personas que miran hacía el mismo lugar con distintos ojos.

Innovación Abierta y Diversidad IntelectualDisonancias surge en buena medida del profundo interés que en los últimos años se vive en el mundo de los negocios por el concepto de innovación, que resalta la importancia que tienen los procesos creativos para el éxito de una empresa. Implicar a expertos en creatividad como videoartistas o arquitectos para fomentar la innovación puede parecer una buena idea, pero requiere también que los empresarios ajusten sus expectativas y comprendan qué es exactamente lo que hace un artista. No se trata de que redecoren la entrada de la oficina, ni de que opinen sobre el envoltorio de sus productos.
La verdadera contribución del programa parte de una premisa: personas con trasfondos distintos y metodologías diferentes encontrarán soluciones y posibilidades que otros no pueden ver en los mismos problemas.
Frente al modelo tradicional de innovación, que tiene lugar tras las puertas cerradas del laboratorio o el departamento de I+D de la empresa, Disonancias apuesta por la idea de Innovación Abierta y colaborativa. Si se introducen en una investigaciónpuntos de vista complementarios y que proceden del exterior, el proceso creativo puede salir disparado en direcciones imprevistas que a nadie se le hubieran ocurrido inicialmente.

Haz lo mismo, solo que diferente.Para Arantxa Mendiharat, coordinadora del programa, los proyectos más exitosos de Disonancias son aquellos en que el artista consigue introducir metodologías nuevas en la empresa, formas diferentes de hacer las cosas. Es lo que sucedió en la colaboración entre la corporación tecnológica vasca Tecnalia y la artista polaca Ania Bas. Ania enseñó a los empleados de Tecnalia a pensar de otra manera organizando talleres y viajes de exploración, utilizando un blog como medio de colaboración, y promoviendo acciones en las que se compartían ideas dibujando en los manteles de papel del comedor, o se invitaba a hijos de los empleados en calidad de "expertos en imaginación".
En otros casos, la función del artista es abrirle las puertas al empresario a un mundo que desconoce y que le hace comprender que el potencial de sus productos va mucho más allá de lo que había imaginado. El arquitecto y activista sevillano Santiago Cirugeda colaboró con Lanik, una empresa que hasta entonces se dedicaba a fabricar estructuras modulares para grandes construcciones fijas, como cubiertas de estadios o plazas de toros. Cirugeda, conocido por sus proyectos de arquitectura efímera de fuerte tono social, les mostró cómo su tecnología podía utilizarse también para producir de manera rápida y barata viviendas "nómadas" que pueden cambiarse de lugar y ser autoconstruidas por sus propios usuarios.

Disonancias no es por supuesto una receta mágica: las colaboraciones naufragan cuando las empresas no conceden tiempo y recursos humanos a los procesos de innovación, y ningún artista puede poner a investigar a la otra parte si nunca han tenido tradición de hacerlo. La misma existencia del programa es, en cierta manera, una evidencia de la falta de una cultura de la innovación en el tejido empresarial español. En otros países, esta clase de colaboraciones surgen de manera espontánea; algunos de los mejores artistas digitales, por ejemplo, trabajan o han trabajado para Yahoo, Google o IBM.

Quizás por esto, lo más importante de Disonancias no sean los resultados concretos que puedan nacer de cualquiera de los encuentros, sino hacer comprender que para tener ideas nuevas, es necesario pensar de maneras diferentes.

Un Artista en la Oficina | José Luis de Vicente