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Friday, October 30, 2009

FIC | Festival Internacional Cervantino at Guanajuato,México presents MODESELEKTOR/Berlin

Happy metal, hard rap, country-ambient, Russian crunk. This are the sounds that, today, Guanuajuato´s ancient alleys are going experience.
Modeselektor, the band formed in Berlin, featuring Gernot Bronsert and Sebastian Szary, said to be incredibly amazed by the response of mexican fans, that not only love electronic music, most of the audience know every tune since they started they carrier, and MODERAT ´s , with whom Modeselektor has also been involved in collaborative efforts.



Moderat is a project between Modeselektor and
Apparat, Pfadselektor - a music/visual collaboration between Modeselektor and Pfadfinderei.




Well, WELCOME TO MEXICO !

For Sure Some of Moderat tunes are going to be heard tonight.Producers of the FIC, which happends to be one of the most important cultural event worldwide, said: " An amazing spectacle production is expected, as well as extreme security , and of course lots of fans, dancing and sharing a unique moment not only for the Festival Internacional Cervantino, also for the perfomers.

México is known for a unique way to connect with electronic music. Its sounds, and rythmn are close to our cultural background.

For every country, Mexico´s unique creativity and capacity to understand the new-comes in cultural and social manifestation matters, make us The IT Scenery to be on.

Today.....ROCK IT, Guanajuato !!!


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Saturday, June 20, 2009

53° Ed. Biennale Arte di Venezia | México / Teresa Margolles


Curada por Cuauhtémoc Medina, asesor de la prestigiosa Tate de Londres y patrocinada por el Instituto Nacional de Bellas Artes, la muestra es a la vez un gesto político, una transgresión y una manera de tocar en vida la temida muerte.

" El trabajo reciente de Margolles involucra una sutil y dinámica crónica de la generalizada economía de la muerte que azota el norte de México. "



“¿De qué otra cosa podríamos hablar?”
Teresa Margolles: “What Else Could We Talk About?”


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Según la prensa, 2008 fue el año en que más balas se dispararon en la historia reciente de México. Ese mismo año más de 5.000 personas perdieron la vida en los diversos episodios de violencia y ejecuciones ligados con la actividad del tráfico de sustancias y su represión, cuando durante el año 2007 la cifra fue de aproximadamente 2.800. Más allá de que las estadísticas de bajas han escalado a niveles comparables con una zona de conflicto bélico, la sangría va dejando a su paso un trauma permanente en una multitud de comunidades y familias.




[ " Some female artists are also in high demand—like Mexico’s Teresa Margolles, who focuses on her country’s violence via drug dealers and dead women of Juarez, will emerge as big names. " ]
International Herald Tribune, British Vogue, Elle Decor, Glamour, the Times Magazine (U.K.)



Debido al reciente apogeo de la violencia, el trabajo de Teresa Margolles (Culiacán, México, 1963), que por cerca dos décadas se ha ocupado de la exploración de las posibilidades artísticas de los restos humanos, de la memoria de la pérdida provocada por la muerte violenta, y de las instituciones que administran los cadáveres, ha adquirido una mayor relevancia. Su acometida radical a “la vida del cadáver” con el grupo SEMEFO a principios de los años noventa, que la llevó más tarde a desarrollar toda una gama de métodos abstractos y evanescentes para invadir con sustancias corporales la estética post-minimalista del arte contemporáneo dominante, ha sufrido una nueva mutación para trabajar a partir de los residuos materiales de las ejecuciones provenientes de la calle, así como en diálogo con la producción verbal que se le asocia: las notas que acompañan las ejecuciones, los reportes policíacos y los recuentos periodísticos de la violencia. La artista ha dejado la morgue donde había localizado su estudio, para absorber la ampliada infección de la muerte en el cuerpo social y proponer medios para ahondar la interacción entre la estética contemporánea y la materialidad degradada.

"El arte sana heridas. Todos juntos, empujando y empujando, logramos que se mueva todo un milímetro, pero que se mueva" Teresa Margolles

La exploración que Margolles realiza de la necrópolis contemporánea involucra una monstrificación de las estrategias de exploración urbana del flaneur moderno. La artista y sus colaboradores exploran el territorio citadino, en pos de minúsculos residuos y huellas de los asesinatos.

A través de una variedad de técnicas (empapar trozos de tela con sangre o lodo en la escena de una ejecución, recolectar pequeños fragmentos de vidrio de los parabrisas de autos involucrados en un tiroteo, o por el registro visual o sonoro de un paisaje cargado emocional y simbólicamente por la memoria de la muerte) Margolles cosecha el remanente informe de miles de vidas, estableciendo la cartografía de un territorio marcado por la acumulación de cadáveres.
En Venecia, Margolles ha llevado a cabo una instalación a partir de acciones discretas, y a veces casi inmateriales, que tienen lugar en un sitio históricamente sobrecargado. Aquellas substancias de furia, pérdida y desecho social, son transferidas (o mejor dicho, contrabandeadas) a un palacio veneciano del siglo XVI, canibalizando de paso los signos de decadencia e historia del edificio. Más que una presentación de objetos o imágenes, lo que Margolles hace es exponer a su público a la sacralidad fantasmal y abyecta de fluidos y residuos: joyas hechas con fragmentos de parabrisas, aforismos asesinos bordados en oro sobre sangre, sonidos grabados en los paisajes de la muerte, todos ellos convergen para producir un espacio de reflexión, amenaza corporal y ansiedad
En una época donde las fronteras ya no pueden contener la peste, en una era en que la política se activa con el uso ideológico del miedo, y donde el capital global se acompaña de toda una epidemiología de violencia, ¿De qué otra cosa podríamos hablar? quisiera sugerir la necesidad de politizar el descontento y disgusto, en lugar de aceptar las estrategias de un nuevo orden mundial erigido sobre las ruinas de las guerras perpetuas del poder y sus cruzadas infinitas.



Cuauhtémoc Medina


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According to the press, 2008 was the year when more bullets have been fired in Mexico’s recent history. That same year, more than 5.000 people were killed due to violent clashes and executions among criminal gangs, and in operations of the security forces, whereas approximately 2.800 died in similar circumstances in 2007. Beyond the fact that the statistics of casualties have climbed to war zone levels, the carnage provokes a long lasting trauma for families and communities. Due to the recent upsurge of violence, Teresa Margolles (Culiacán, México, 1963), that for almost two decades has concentrated in the exploration of the artistic possibilities of human remains, the memory of the loss provoked by violent death and the institutions that manage human corpses, has acquired an even greater poignancy. Her radical approach to the “life of the corpse” as part of the SEMEFO collective in the 1990s, that led her to develop a number of evanescent and abstracted methods to infuse with body substances the post minimalist aesthetics of global contemporary art, has recently undergone a new turn to work from the material traces of killings in the streets and the associated verbal production taken from execution notes, police reports and press accounts of violence. This is an artist who has left the morgue where she originally located her studio, to absorb the pervasive extension of death into the social body and propose an unsettling interaction of contemporary aesthetics and debased materiality. Margolles’s exploration of the contemporary necropolis involves the transmogrification of the strategies of urban research of the modern flaneur. The artists and her collaborators explore the urban territory, in search of minute material traces and residues of the assassinations.

Through different methods (the soaking of pieces of cloth with mud or blood in the scene of an execution, the collection of the minute fragments of windshield glass after a shooting, or the visual and aural recording of a landscape symbolically and emotionally charged by the memory of death) Margolles harvests the formless leftover of thousands of lives, mapping a territory affected by the accumulation of corpses.At Venice, she has performed an overall intervention based on discrete, and sometimes almost immaterial, continuous actions taking place in a historically overcharged location. The substances of anger, loss and social waste, are transferred (or better said, smuggled) into a Sixteenth Century Venetian Palace, cannibalizing the traces of decay and history of the building. More than a presentation of objects or images, Margolles exposes her audience to the ghostly and abject sacrality of fluids and traces: jewels made with fragments of windshield glass, murderous aphorisms embroidered in gold on bold, sound recordings of the landscape of death, compose a space of reflection, bodily intimation and anxiety. In a time where borders are no more able to contain the plague, when politics are mobilized by the ideological uses of fear, and where global capital is accompanied by a whole epidemic of violence, What else could we talk about? would want to suggest the need to politicize discontent and disgust, rather than falling prey of the strategies of a new world order erected over the ruins of the perpetual wars and infinite crusades of the powers to be.




Cuauhtémoc Medina


Enlaces:

Noticas: Por Segundo año consecutivo, México en la particpación Oficial de la Bienal de Venezia
Centro Cultural del México Contemporáneo
Excelsior
Interview Magazine



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Wednesday, April 22, 2009

MICRO.03 : MODERAT = MODESELEKTOR+APPARAT+PFADFINDEREI VISUALS | México

Quién es MODERAT?

Posiblemente la fusión creativa más esperada de este 2009. Se trata de el proyecto colectivo entre las luminarias de la música germana Modeselektor y Apparat con los artistas visuales de elite Pfadfinderei (ingredientes suficientes para fabricar una bomba atómica!), con el cual se han decidido a cimbrar en este 2009 al mundo entero con una sustanciosa gira nutrida de un espectáculo audiovisual sin igual y un impresionante álbum/dvd completamente diseñado en sincronía bajo el manifiesto "An Audiovisual Declaration". La Ciudad de México no será la excepción!Los orígenes de este proyecto datan al año 2002, cuando Sascha Ring (aka Apparat) y Gernot Bronset & Sebastián Szary (aka Modeselektor) grabaron un EP para el sello discográfico germano Bpitch Control. Cuando vino el tiempo de empezar a trabajar en un álbum, Moderat se disolvió. Después de siete años de espera, decidieron llevar Moderat a la realidad y alquilaron los estudios Hansa de Berlín, allí donde David Bowie grabó "Heroes" en 1980, con la idea de grabar el álbum en analógico y darle un sonido vintage gracias al uso de la consola EMI de 1972, que se restauró expresamente para esta producción. Lo que tenía que ser un álbum enteramente instrumental dio paso a otro con una presencia vocal notable y muy personal gracias a las diversas colaboraciones.Por separado, Modeselektor asentó un precedente en la historia musical germana con su segundo álbum "Happy Birthday!", que incluyó la colaboración de músicos como Thom Yorke, Maximo Park y Puppetmastaz. Además de producir una serie de remezclas para artistas como Björk y Thom Yorke, Modeselektor emprendió en 2008 la gira nipona de Radiohead "In Rainbows" como teloneros e infinidad de presentaciones en los más importantes festivales del mundo. Apparat por su lado, se movía en dirección ascendente con su álbum "Walls" (después de su colaboración discográfica con Ellen Allien en "Orchestra of Bubbles"), tomando un perfil musical más orientado al formato de banda en vivo que lo mantuvo de gira global por un par de años.

Myspacehttp://www.myspace.com/moderathttp://www.myspace.com/mdslktrhttp://www.myspace.com/apparatModerat Trailerhttp://www.bpitchcontrol.de/Moderat/trailer.html
Moderat Visual Statementhttp://www.bpitchcontrol.de/Moderat/statements.html

Además, uno de los productores mexicanos con mayor proyección en el extranjero, el proyecto en solitario de Uriel Esquenazi ..BN LOCO (DJSET)http://www.myspace.com/bnloco

más sobre este evento click aqui!
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Monday, April 6, 2009

Un Artista en la Oficina | José Luis de Vicente

En pleno siglo XXI, la percepción popular de los artistas sigue pareciéndose demasiado a la que existía en el romanticismo; los imaginamos como seres sensibles que en arrebatos de inspiración son capaces de revelar las verdades del mundo.
Pero el arte ha cambiado mucho, y con él sus métodos y objetivos. Hoy los artistas son sobre todo, investigadores: se dedican a observar un problema determinado y proponer soluciones y formas de interpretarlo que sean inéditas y sorprendentes.

¿Qué pasaría si le pides a uno de estos investigadores que le eche un vistazo a los problemas que preocupan a otros, como técnicos, ingenieros o empresarios? Qué se les ocurriría? Este es el punto de partida de Disonancias, un programa con base en el País Vasco que pone en contacto a artistas y a empresas de todos los sectores, para que colaboren en el desarrollo conjunto de un proyecto.

La edición 2008-2009, que acaba de arrancar, ha emparejado a un colectivo de activistas copyleft con una Escuela Politécnica, y a un artista visual con una compañía de seguros. Además, un diseñador de objetos experimental trabajará con unos fabricantes de alambre, entre otras alianzas. El éxito o fracaso del viaje dependerá en buena medida del grado de implicación y entendimento que surja entre ambas partes, pero también de la tensión creativa, de los "cortocircuitos" que puedan aparecer al unir a personas que miran hacía el mismo lugar con distintos ojos.

Innovación Abierta y Diversidad IntelectualDisonancias surge en buena medida del profundo interés que en los últimos años se vive en el mundo de los negocios por el concepto de innovación, que resalta la importancia que tienen los procesos creativos para el éxito de una empresa. Implicar a expertos en creatividad como videoartistas o arquitectos para fomentar la innovación puede parecer una buena idea, pero requiere también que los empresarios ajusten sus expectativas y comprendan qué es exactamente lo que hace un artista. No se trata de que redecoren la entrada de la oficina, ni de que opinen sobre el envoltorio de sus productos.
La verdadera contribución del programa parte de una premisa: personas con trasfondos distintos y metodologías diferentes encontrarán soluciones y posibilidades que otros no pueden ver en los mismos problemas.
Frente al modelo tradicional de innovación, que tiene lugar tras las puertas cerradas del laboratorio o el departamento de I+D de la empresa, Disonancias apuesta por la idea de Innovación Abierta y colaborativa. Si se introducen en una investigaciónpuntos de vista complementarios y que proceden del exterior, el proceso creativo puede salir disparado en direcciones imprevistas que a nadie se le hubieran ocurrido inicialmente.

Haz lo mismo, solo que diferente.Para Arantxa Mendiharat, coordinadora del programa, los proyectos más exitosos de Disonancias son aquellos en que el artista consigue introducir metodologías nuevas en la empresa, formas diferentes de hacer las cosas. Es lo que sucedió en la colaboración entre la corporación tecnológica vasca Tecnalia y la artista polaca Ania Bas. Ania enseñó a los empleados de Tecnalia a pensar de otra manera organizando talleres y viajes de exploración, utilizando un blog como medio de colaboración, y promoviendo acciones en las que se compartían ideas dibujando en los manteles de papel del comedor, o se invitaba a hijos de los empleados en calidad de "expertos en imaginación".
En otros casos, la función del artista es abrirle las puertas al empresario a un mundo que desconoce y que le hace comprender que el potencial de sus productos va mucho más allá de lo que había imaginado. El arquitecto y activista sevillano Santiago Cirugeda colaboró con Lanik, una empresa que hasta entonces se dedicaba a fabricar estructuras modulares para grandes construcciones fijas, como cubiertas de estadios o plazas de toros. Cirugeda, conocido por sus proyectos de arquitectura efímera de fuerte tono social, les mostró cómo su tecnología podía utilizarse también para producir de manera rápida y barata viviendas "nómadas" que pueden cambiarse de lugar y ser autoconstruidas por sus propios usuarios.

Disonancias no es por supuesto una receta mágica: las colaboraciones naufragan cuando las empresas no conceden tiempo y recursos humanos a los procesos de innovación, y ningún artista puede poner a investigar a la otra parte si nunca han tenido tradición de hacerlo. La misma existencia del programa es, en cierta manera, una evidencia de la falta de una cultura de la innovación en el tejido empresarial español. En otros países, esta clase de colaboraciones surgen de manera espontánea; algunos de los mejores artistas digitales, por ejemplo, trabajan o han trabajado para Yahoo, Google o IBM.

Quizás por esto, lo más importante de Disonancias no sean los resultados concretos que puedan nacer de cualquiera de los encuentros, sino hacer comprender que para tener ideas nuevas, es necesario pensar de maneras diferentes.
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