Monday, April 20, 2009

From the "WEST-OUT" side...




Cuando Pigmy Deer me invitó a escribir en este blog, dije que de inmediato. La colaboración entre pequeños e ilusos pensadores a estirar el elástico e intercambiar experiencias es fundamental. Desde el fin del mundo abracé maletas e ideas para ampliar mis miradas hacia Barcelona, ciudad tan cosmopolita que el español es lo que menos se habla y donde la corrida de toros esta cada vez más extinguida… para continuar mis estudios sobre la arquitectura, pero esta vez más relacionada con la rama del arte. Elisava, en su abanico de Máster y Postgrados, enseña el Máster de Diseño y Espacio Público, donde tengo puestas todas las expectativas para mi futuro. Me intimida ser tan rotunda en afirmarlo, pero me relaja saber la enormidad de áreas con las cuales se puede trabajar. Esta fusión de Arquitectura y Arte con base sobre lo efímero, tiene una cantidad de matices y un espectro de intervención alucinante. De la variedad de profesionales que nos visitan (desde connotados a tipos desmotivantes) se extrae un ápice de sus experiencias que inquietan a las nuestras, nos motivan a generar nuevas intervenciones proyectuales o teóricas, nos forman para que nos especialicemos en una arquitectura o diseño más sensible, dócil, que incluye a diversos conglomerados sociales, que enmarca territorios emergentes o entornos históricos, que diluye a la arquitectura per se y la transforma en “Art_Arq”, que traspasa el edificio y se olvida de las herramientas típicas universitarias para que formas las propias. Sin embargo, esto se digiere de distintas formas. Todos tenemos el umbral del asombro diferente, captamos sigilosos y aprendemos curiosos o tomamos con indiferencia algo que nos parece lógico pero que no lo es y que en algún momento nos “caerá la teja”, como decimos en Chile en relación cuando algo nos hace sentido con tiempo diferido. Tomar con paciencia lo que se nos enseña que no es desechable. Invito a observar la ciudad en que viven y detectar cuáles son los nuevos usos de la gente en los espacios públicos; nuevos usos que harán que los actuales exteriores tengan fecha de caducidad pues no soportarán (el proceso ya empezó) la extravagancia y espontaneidad de los nuevos civitas móviles. Los invito a pensar con ruedas y a moverse con agilidad, que comienza la cuenta regresiva para que las utopías se vuelvan realidad.

By Daniela Monterrosa M.




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Thursday, April 16, 2009

El Retrato como Pretexto | Marco Granados



Ese fue justo el título que le dimos pierre raine, uno de los directores franceses del despacho de desarrollo de proyectos culturales trois quarte face junto con un servidor, a la iniciativa de presentar en su galería, la entonces famosa BF15, una muestra de poco más de 80 retratos (la mayoría autorretratos) de casi 5 generaciones de artistas activos relacionados con monterrey. esto el mero día de la candelaria en 1998. la exposición, casi un censo de la población de artistas visuales en ese momento, presentó un mosaico en el que convivían formatos, soportes y materiales con regiomontana alegría.

Luego en el 2002 el aún flamante centro de las artes presentó con bombo y platillo la exposición autorretratos mexicanos, un ambicioso proyecto que incluía obras de artistas tan disímbolos como el doctor atl y enrique guzmán o juan soriano y martha pacheco. incluyó además un catálogo a todo lujo que ponderaba las características del proyecto, casi todas positivas; aunque ya sabemos, una selección amplia siempre corre el riesgo de incluir algunas cosas prescindibles o cuestionables.

En relación con esto, se acaba de inaugurar en la pinacoteca de nuevo león en el centro cultural universitario la exposición “retrato” curada por xavier moyséen y con la museografía -muy edulcorada por momentos- de eliza telléz. la exhibición se compone de 80 obras de 47 artistas con piezas bidimensionales en la que gerardo azcúnaga es la excepción con un pequeño busto y con técnicas preferentemente pictóricas más algún objeto por ahí o un video por allá.

La muestra, dividida por circunstancias del espacio en 2 grandes bloques, se estructura casi cronológicamente lo que desde mi perspectiva provoca una lectura demasiado lineal que pierde la oportunidad de generar un discurso más ambicioso y propositivo desde un enfoque de contraposición o de complemento entre etapas históricas, discursos recurrentes y hasta lugares comúnes utilizados. hay que apuntar sin embargo, que la armonía entre la construcción del espacio museográfico y la selección y montaje de la obra funciona bien.

Algunas obras, particularmente de los artistas más jóvenes, se destacan a partir de propuestas conceptuales relacionadas con el tema y otras más bien cuestionables -de ese mismo segmento de creadores- que abordaron el asunto justo en el filo del pretexto temático mediante el siempre incomprendido, vilipendiado, estigmatizado y sobre explotado performance.

De hecho, la exacerbación que este tipo de obra ha empezado a tener aquí me recuerda a lo sucedido en el d.f. a principios de los noventas donde luego uno ya no podía ir a una exposición, a un concierto o un baby shower sin que apareciera por ahí un pintoresco artista del performance haciendo sus cositas. eso pasó la noche de la inauguración con las acciones del heroico contingente de performanceros provenientes de la facultad de arte visuales.

Es como para llamar la atención entender que o quién está detrás de la idea de inundar el mundo con obras de mujeres y hombres silentes, dolientes y aparentemente desenncantados de la vida. entiendo, aunque no acepto, que no se hayan enterado que el performance, como tal, es una de las variables del arte contemporáneo que nació con el acta de defunción en lugar de torta bajo el brazo. pero insisto en que habría que identificar cual es el sentido de performancear a diestra y siniestra dejando tras de sí una estela de tristeza infinita.

La pertinencia de este tipo de obra ya la revisare en otro momento, el tema da para más. en otro texto posterior enumerare algunas de las piezas más interesantes de la expo y un par enfoques más para su análisis.


abril de 2009
Source:
http://marcogranados.wordpress.com/
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Wednesday, April 15, 2009

Lista Semifinalistas - Concurso LBA 2009



A continuación les presentamos la lista de los que pasaron a la siguiente ronda, mucha suerte a los que quedaron.

El Ganador y las 2 menciones se presentaran el día 17 de Abril por este mismo medio.

Saludos a todos.

LBA Team Network



Los Mejores Proyectos que se presentaron:

Alfredo Esparza
Alyosha Barreiro
Ana Moraitis
Ana Paula de la Torre
Andreina Aragoneses
Antonella Rojas
Antonio Pileggi
Arian Lujan
Aziz Elhihi
Berta Kolteniuk
Carlos Matiella
Carlos Waltenburg
Carolina Ferrari
Cecilia Ivanevich
Cecy Young
Cesar Holm
Claudia Vences
Damian Siqueiros
Diana Bedoya
Enrique Walbey
Ernest Goebel
Eugenio Cristo
Falta Info
Flavio Linares
Francisco Rios
Franco Mirenzi
Gabby Fuentes
Gabriela Brizuela
Gamaliel Grootenber
Giorgia Pezzoli
Glauco Rivera
Graciela
Graciela Diaz
Guadalupe Urrutia
Guillermo Gudiño
Ivan Minjarez
Jackie Romero
Jael Apablaza
Javier Florez
Jole Caleffi
Jorge Tello
Jose Angel Lugo
Jose Luis Fraile
Jose Manuel Villasana
Juan Carlos Etchechoury
Julio Cesar Vazquez
Julio Gonzalez
Kalil Llamazares
Laboratorio colectivo Digital Arquitectura
Las tres calaveras
Laura Meza
Lein de Leon Yong
Manuel Arriaga
Marco Bernacchia
Marco Tulio
Mario Moya
Marisol D’Estrabeau
Marisol Rangel
Martha Paola Ramos
Martin Kegel
Maurizio Barraco
Monica Aguilar
Monica Aguilar
Myranda Elizalde
Natalia Mumbru
Natalia Rodriguez
Nico Marreros
Pamela Grijalva
Paola Campora
Paola Guerrero
Patricia Ibarra
Rebeca Morfin
Roberto Morales
Rodrigo Cifuentes
Rolando Jacob
Roxy Love
Sabrina Vargas
Sergio Real
Sergio Unzueta
Valeria Astudillo
Valter Luca
Veronica Valenti
Wendy Fonseca


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Curiosity, "strangement", novelty, dream and weirdness can be words to describe my work / Gabriela Maciel

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Gabriela Maciel A brazilian contemporary artist, born in July 29 th 1977 in Rio de Janeiro, Brazil.Gabriela has been exhibiting since 2000. Using diverse medias such as Painting, sculpture, installation video and photography. The artist passed through different fases in her production, that started in the late 90s. Gabriela’s artistic concepts of creation moved from expressions of a conturbate world of social disparities and a sense of displacment, to historical clashes of culture and hibridisms. Her works are filled with the idea of physical transformation by deconstruction and reconstruction to the fluid influence of bodily movements, converted into palpable matter. Gabriela breaks the boundaries of artistic expressions in many senses. Converging high-tech and low-tech, as well as collaborating with artists from several fields worldwide.


Shanghai Zendai Museum of Modern Art /Deconstruction and reconstruction
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A large exhibition for the first time of this year "A Starting Point: Intrude Art & Life 366" is held at Zendai MoMA (Shanghai Zendai Museum of Modern Art). And the show has featured works of Gabriela Maciel, an artist as well as a passionate and emotional performer who creates huge installation works with a Brazilian background.

Can you tell me about your artistic process and the conceptual framework of your practice, especially the piece you produced in Shanghai?

For some site specific installations, as for the Cortex Wall of Brightness, for Intrude / Zendai MoMA, I start by making drawings of the work.Inspirational drawings and technical studies. When I start working with the material, the making process on site develops in different ways from the ones predicted in the drawings.It's a mixture of time based process, in an almost performative act on site for the passers by in the surroundings of the space in which I'm producing. The cultural influences of the country encounter my line of concept and aesthetic creation; the materials available to buy, the textures and shapes of the architecture, the time given for production, weather and sizes of the space, the way people circulate and interact with the space that I am creating the installation for. All these aspects influence the creation of my site specific installations.

In previous site specific installations, from 2003 until 2007, I've also produced on site, during performances. Those performances, in that time, were much more related to intense bodily movements, influenced by live digital sound pre recorded, mixed and played live on site. I've also worked with digital video projection, overlaying the same installation, in a different time, using the projection as the light of the performance installation, in an overlapping displacement of time and process, in the same time of the audiences immersion in the process.
Until today it is not an easy one to comprehend practice due to a profound mixture of medias in the creative process and presentation of one piece. I deal with either extremely contemporary material, produced in an extremely manual way, or extremely new techniques to transform ancient sources.The ancient and futuristic clash, time and processes are dilated, hyper speeded and sometimes overlayed.

Curiosity, "strangement", novelty, dream and weirdness can be words to describe my work.

( Continue Reading)

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Friday, April 10, 2009

Mexico in New York

The Mexican Cultural Institute of New York Founded in 1991, the Mexican Cultural Institute of New York was established along with thirteen other Institutes throughout the United States as part of the “Program for Mexican Communities Abroad”. The main purpose of this program was to nurture a sense of national identity among the people of Mexican origin living in the United States by strengthening their links to Mexico’s history and traditions. Both an independent U.S. not-for-profit organization and the New York cultural branch of the Mexican Ministry of Foreign Affairs, the Mexican Cultural Institute is committed to generating awareness of the richness, dynamism and cultural diversity of Mexico as a democratic, plural and creative nation. Through art exhibitions, performances, film screenings, panel discussions, readings, book presentations and other activities, the Institute in collaboration with leading New York organizations, develops and cosponsors events that showcase the uniqueness of Mexico's art and culture, and infuses New York with the variety of Mexico's traditional and contemporary cultural and artistic expressions.
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Monday, April 6, 2009

Platoniq | BCN, España

[ sistema cultural co-operativo ]

Platoniq es un grupo de productores culturales y desarrolladores de software con base en Barcelona desde el año 2001. Inspirados en la red y sus formas de habitarla, Platoniq trata de bajar Internet a la calle y difundir, formar o compartir otras formas de actuar sobre la información, el conocimiento y la cultura conectada.Entre sus últimos proyectos se encuentran la organización del festival Internacional Open Radio en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, el servidor público de streaming (retransmisión de audio en Internet), OpenServer, las jornadas de media activismo Media Space Invaders, el proyecto Burn Station, una estación copiadora de audio documentación y música libre de derechos y la creación de la licencia copyleft Aire Incondicional.Platoniq investiga sobre los posibles usos sociales de la tecnología con la idea de encontrar estrategias más eficaces que desemboquen en nuevas formas de comunicación, formación, en nuevos tipos de trabajo o participación ciudadana..

El resultado de su trabajo genera innovadoras herramientas y metodologías de investigación colectiva, además de un amplio archivo audiovisual bajo licencias libres en Internet.
Desde el año 2003 son colaboradores del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y en los últimos años han obtenido dos premios internacionales por su proyecto Burn Station, estación copiadora de música copyleft, en el Festival Transitio de México D.F. y en el Festival de cultura digital Transmediale de Berlín, como una mención de honor en los premios Unesco Digital Arts Awards.

El CCCB [ Centre de Cultura Contemporània de Barcelona] ha puesto en marcha una iniciativa innovadora para potenciar el debate democrático a partir de las conferencias del ciclo I+C+I (Investigación i Innovación en el ámbito Cultural).
LOS TEMAS:
El papel del público en el arte y si la participación es una práctica emancipadora o un espejismo.
& Los nuevos formatos para expresar el arte y los entornos que generan.
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Un Artista en la Oficina | José Luis de Vicente

En pleno siglo XXI, la percepción popular de los artistas sigue pareciéndose demasiado a la que existía en el romanticismo; los imaginamos como seres sensibles que en arrebatos de inspiración son capaces de revelar las verdades del mundo.
Pero el arte ha cambiado mucho, y con él sus métodos y objetivos. Hoy los artistas son sobre todo, investigadores: se dedican a observar un problema determinado y proponer soluciones y formas de interpretarlo que sean inéditas y sorprendentes.

¿Qué pasaría si le pides a uno de estos investigadores que le eche un vistazo a los problemas que preocupan a otros, como técnicos, ingenieros o empresarios? Qué se les ocurriría? Este es el punto de partida de Disonancias, un programa con base en el País Vasco que pone en contacto a artistas y a empresas de todos los sectores, para que colaboren en el desarrollo conjunto de un proyecto.

La edición 2008-2009, que acaba de arrancar, ha emparejado a un colectivo de activistas copyleft con una Escuela Politécnica, y a un artista visual con una compañía de seguros. Además, un diseñador de objetos experimental trabajará con unos fabricantes de alambre, entre otras alianzas. El éxito o fracaso del viaje dependerá en buena medida del grado de implicación y entendimento que surja entre ambas partes, pero también de la tensión creativa, de los "cortocircuitos" que puedan aparecer al unir a personas que miran hacía el mismo lugar con distintos ojos.

Innovación Abierta y Diversidad IntelectualDisonancias surge en buena medida del profundo interés que en los últimos años se vive en el mundo de los negocios por el concepto de innovación, que resalta la importancia que tienen los procesos creativos para el éxito de una empresa. Implicar a expertos en creatividad como videoartistas o arquitectos para fomentar la innovación puede parecer una buena idea, pero requiere también que los empresarios ajusten sus expectativas y comprendan qué es exactamente lo que hace un artista. No se trata de que redecoren la entrada de la oficina, ni de que opinen sobre el envoltorio de sus productos.
La verdadera contribución del programa parte de una premisa: personas con trasfondos distintos y metodologías diferentes encontrarán soluciones y posibilidades que otros no pueden ver en los mismos problemas.
Frente al modelo tradicional de innovación, que tiene lugar tras las puertas cerradas del laboratorio o el departamento de I+D de la empresa, Disonancias apuesta por la idea de Innovación Abierta y colaborativa. Si se introducen en una investigaciónpuntos de vista complementarios y que proceden del exterior, el proceso creativo puede salir disparado en direcciones imprevistas que a nadie se le hubieran ocurrido inicialmente.

Haz lo mismo, solo que diferente.Para Arantxa Mendiharat, coordinadora del programa, los proyectos más exitosos de Disonancias son aquellos en que el artista consigue introducir metodologías nuevas en la empresa, formas diferentes de hacer las cosas. Es lo que sucedió en la colaboración entre la corporación tecnológica vasca Tecnalia y la artista polaca Ania Bas. Ania enseñó a los empleados de Tecnalia a pensar de otra manera organizando talleres y viajes de exploración, utilizando un blog como medio de colaboración, y promoviendo acciones en las que se compartían ideas dibujando en los manteles de papel del comedor, o se invitaba a hijos de los empleados en calidad de "expertos en imaginación".
En otros casos, la función del artista es abrirle las puertas al empresario a un mundo que desconoce y que le hace comprender que el potencial de sus productos va mucho más allá de lo que había imaginado. El arquitecto y activista sevillano Santiago Cirugeda colaboró con Lanik, una empresa que hasta entonces se dedicaba a fabricar estructuras modulares para grandes construcciones fijas, como cubiertas de estadios o plazas de toros. Cirugeda, conocido por sus proyectos de arquitectura efímera de fuerte tono social, les mostró cómo su tecnología podía utilizarse también para producir de manera rápida y barata viviendas "nómadas" que pueden cambiarse de lugar y ser autoconstruidas por sus propios usuarios.

Disonancias no es por supuesto una receta mágica: las colaboraciones naufragan cuando las empresas no conceden tiempo y recursos humanos a los procesos de innovación, y ningún artista puede poner a investigar a la otra parte si nunca han tenido tradición de hacerlo. La misma existencia del programa es, en cierta manera, una evidencia de la falta de una cultura de la innovación en el tejido empresarial español. En otros países, esta clase de colaboraciones surgen de manera espontánea; algunos de los mejores artistas digitales, por ejemplo, trabajan o han trabajado para Yahoo, Google o IBM.

Quizás por esto, lo más importante de Disonancias no sean los resultados concretos que puedan nacer de cualquiera de los encuentros, sino hacer comprender que para tener ideas nuevas, es necesario pensar de maneras diferentes.
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Wednesday, April 1, 2009

OUT NOW ! / PAGE.No. 7

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ZMACO.1

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José León Cerrillo (San Luís Potosí, 1976). Vive y trabaja en la Ciudad de México, México.Después de completar sus estudios en arte en Nueva York y perseguir su título en Columbia University, José León Cerrillo produjo un oeuvre con sólidas bases teóricas. Sus instalaciones son tan seductoras y enigmáticas que el espectador, más que contemplarlas... piensa en usarlas. ¿Son, después de todo, objetos decorativos de arte? ¿Es posible hoy en día separar estos dos territorios? Estas preguntas permean el show preparado en Roesler Hotel.

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Artist: José León Cerrillo
Title: Participante 2Year: 2007
Technic: silk-screen on acrylic, mirror and lacquered wood
Dimensions: 187 x 237 x 26 cm
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Tuesday, March 31, 2009

Mon Oncle / Una critica . Por Adriana Morales



El barrio típico VS. El Barrio Moderno. El contraste entre el impecable, moderno, impersonal barrio del sobrino y sus padres y el agradable, ruidoso y sucio barrio del tío, está especialmente marcado. Por un lado, casas y construcciones demasiado lineales donde predominan los blancos y los grises y los jardines meticulosamente planeados ,casi intocables, existen todo tipo de accesorios electrónicos, muebles diseñados más para presumir y para estar a la última moda que para la comodidad y utilidad misma. Por otro lado, un vecindario típico, de colores cálidos, áreas libres donde los niños juegan, gente que habla de sus cosas, mercados al aire libre (tianguis): verdaderos espacios urbanos.

También contrasta la frialdad, el aburrimiento y la deshumanización del barrio rico con el espíritu alegre y cálido del barrio humilde. ¿ Pero, cómo es que un barrio, se deshumaniza, si sus usuarios son humanos? En estos tiempos,aunque la película muestre ese contraste de Vida Contemporánea VS. Vida Típica, es ahora a la vida contemporánea que todos estamos más cerca, pero aún así hay una clara búsqueda de las raíces, de la pertenencia, y de la AUTENTICIDAD DEL ESPACIO, SEAN CIUDADES, O PEQUEÑOS RINCONES. Como en el pequeño barrio típico de la película. En éste, la gente se reúne en la plaza, en el mercado y en la taberna. Son personas sencillas, que se conocen, se ayudan y se sienten parte activa del barrio, que funciona a la manera de un pequeño pueblo dentro de la gran ciudad.

Creo que una de las principales ideas del autor es criticar como el ser humano se convierte en un esclavo de la tecnología dejando a un lado la esencia principal de la casa que es el amor y la convivencia entre los miembros de la familia, y esto lo vemos muy claramente en la forma de divertirse que tienen los niños en el barrio moderno en contra de la forma de diversión de los niños del barrio antiguo ya que estos son libres y pueden correr y jugar en cada uno de los espacios que hay en el barrio sin importarles nada más.

El tío que ha vivido todo el tiempo en el barrio antiguo desconoce todos los avances tecnológicos de la casa de sus familiares y es por eso que cuando va a visitarlos es un desastre completamente, pero eso no le impide el formar una relación muy estrecha y solida con su sobrino, el cual las únicas veces que es completamente feliz es cuando va a casa de su tío donde tiene ya unos amigos con los cuales puede jugar : en donde ellos quieran y comer lo que ellos quieran, lo que no puede hacer estando en el barrio donde él vive. Se siente identificado.

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Monday, March 30, 2009

International Mexican Design: Milka Manifesto

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Milka doesn't need translation.
Milka may remind you of chocolate but has nothing to do with it.
Milka is an imaginary friend.
Milka is not a cow.
Milka is the cure and the venom.
Milka may also remind you of milk but we are not into the food business and we drink 2% reduced fat milk.
Milka is not innocent and will not ry to convince about anything.
Milka enjoys silence but makes people talk.
Milka makes you feel what it is, even if she tells you otherwise.
Milka is not trying to be "cool"Milka is not for everybody and is not for free.
Milka is not device dependent.... the best: technology free!
Milka knows some things but is always learning.
Sometimes, it wouldn't occur to Milka, but she would have done the same thing.
Milka is not trouble but is addictive and confusing.
Milka doesn't solve problems but sometimes makes you forget them.
Milka can't sleep at night and comes with genius ideas in the morning
Milka doesn't want to be rich but rather have worldwide power
Milka's profit comes from strangers.
Milka is not afraid to ask stupid questions.
Milka likes to go deep and discover valuable experience.
Milka loves silence and blank spaces, not everything is solved... let's keep room for something else to come.

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" Mexico-based Milka Manifesto by Adriana Dávila, creates neck-centered works of art. To call them necklaces would be a disservice. they start at the neck, but they are more like art pieces mounted in that location. They dont dangle and lay in the way chains do, so i refuse to conflate the two. Until someone comes up with a better word, i'll just be calling them by their extended name: beautiful Milka Manifesto creations"
BARCELONA:
MAJORAL Alea galeria de joies Argenteria 66 08003
BCN (El Born) 34 933 101 373
ANTHEREA Regomir 4 Bis
Barrio Gotico BCN Tel 93 25 56 05
Milka in Mexico
MONTERREY MUSEO HORNO 3 Ave. Fundidora y Adolfo Prieto s/n interior
Parque Fundidora Col. Obrera
..................
MARCO Museo de Arte Contemporaneo
Zuazua y Jardón S/N, Centro.Monterrey, Nuevo León, México, 64OOO
STORIA WORLDWIDE COUTURE
Av. Lazaro Cardenas # 2510 Local 11.
Residencial San AgustinSan Pedro Garza Garcia N.L.
FABELY Calzada del Valle #279 Col. del Valle
San Pedro Garza Garcia
NAKED Rio Orinoco # 444 Col. del ValleSan Pedro Garza Garcia N.L.
C.P. 66220
POTEVA Vasconcelos 745 L-5. Col. del Valle San Pedro Garza Garcia
N.L.
HABIT Rio Amazona #132 Loc 9i, Col. del ValleSan Pedro Garza Garcia N.L.C.P.66220
AWAKE CO.Rio Mississipi 220 B Ote.San Pedro, MexicoC.P. 66220
CHULA Río Orinoco # 204, Col. del ValleSan Pedro Garza García, N.L.C.P.66220
LADY IN PINK Rio Missouri 500 Col. Del ValleSan Pedro Garza García, N.L.C.P.66220
SOOKI Ave. Manuel Gomez Morin, plaza 404Local B2
TOSKAAve. Jose Vasconcelos # 200, Loc 4,Entre Jeronimo Siller y Tamazunchale
SUITE 3Morelos # 929 Ote.Barrio Antiguo
DISTRITO FEDERAL
HABITO Mazaryk 360 local 9, Col. PolancoMexico D.F.
PASAJE POLANCO
GOODBYE FOLK Colima #198 Col. Roma Mexico
D.F.BUTIK COUTURE Monte Himalaya # 816 Col. Lomas de Chapultepec
PLAYA DEL CARMEN
MIMOSA 5a Avenida entre calle 28 y 30Tel. 52 984 803 44 27
STUDIO 95ta. Ave Nte. # 238 entre calles 12 y 14
Calle Corazon. Local 9 Playa del Carmen Solidaridad, Quintana Roo
LA SANTANERACalle 12 entre 5a y 10a ave. Mz 30 Local 2www.lasantanera.comQUERETARO:ACENTIJuan Caballero & Osio No. 402 - L3. Bosques del Acueducto.GUADALAJARA:ANATOMICO LABORATORIO SENSORIALAv. Camino a iteso 8650 Loc B5Zapopan, Mexico 45080tel 31 33 00 099
Milka in AUSTRALIA

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df / Expo Arte

SORTILEGIO.SINCRETISMO PASIONAL
Expo. venta de obra de Expresionismo- Abstracto y Surrealista Obra de los artistas Juan Trujillo y Rosa Elías, Mass, la Gata RojaDel 15 al 30 de abril de 2009, en Garros GaleríaSin duda alguna se trata de la fusión de dos pasiones que al fin y al cabo terminan sincretizándose. Estilos únicos que al final los artistas deciden unir, para experimentar con el sortilegio, para crear, cual hechiceros, recetas alquímicas plenas de sugerencias, colores, y por supuesto, técnicas.- El “sabor” y “textura” de cada una de nuestras almas, son cómo la apreciación de ambos hemisferios del cerebro humano – dicen los artistas sobre esta alquimia. “Cada hemisferio tiene su tarea. Y cuando se encuentra el equilibrio justo para utilizar ambos, podríamos entender - al menos imaginar - que estamos cerca de sentir esta unión a plenitud; todo ello, gracias a la mezcla, a la fusión que, nuevamente sincretizan tal hecho”.¿Es esto posible?Ya la magia y mente de cada espectador y su sensibilidad lo podrá compartir asistiendo y charlando al respecto junto con los artistas Elías y Trujullo.Ambos artistas procuran dos expresiones distintas, y desea ser puestas a prueba públicamente.Su reto es: “… hacia nuestros espectadores transmitiremos ambas esencias mediante el arte. Ese que siempre es el mismo al fin y al cabo, pero que irá directamente a incentivar la magia de cada uno de ustedes; a cada hombre y mujer con distintas mentes, y con hemisferios masculinos y femeninos cohabitando”.“Comunicaremos ese mundo de sensaciones mediante la entrega de nuestras almas en cada pieza lograda.“Queremos originar que el espectador descubra sus propios hemisferios femeninos y masculinos que todos llevamos dentro; pero también: cómo actúan mediante el uso de su propia alma como intérprete”.Los colores de la obra de cada creador son, ciertamente fuertes, densos y definitivos; aunque la proyección de los temas de cada uno, proveen información adicional que cada persona podrá justificar e identificar a su gusto.- Hemisferios, en efecto no es el nombre de esta exposición, pero podemos pensar en ella como si así lo fuere – afirman ambos artistas. SORTILEGIO, SINCRETISMO PASIONAL, es una tentadora y excelente oportunidad para conocer el Expresionismo abstracto del Maestro Trujillo, y la obra Surrealista de la Gata Roja.Dos pensamientos, dos creencias distintas… invitan a cada espectador a sentirse reflejado en su obra, pero sin mezclar los movimientos artísticos.

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Juan Trujillo y Rosa Elías Mass, la Gata Roja
Inauguración: 15 de Abril de 2009Hora: 8.00 pm
Lugar: Garros Galerías
Domicilio: Álvaro Obregón 130, local 16, Col. Roma, México DF.
Tel.: (52-55) 55 84 19 18
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Thursday, March 26, 2009

Art Show / Monterrey . Mexico

DanielBerman El proyecto Arte Cocodrilo, se complace en invitarlo a la inauguración de la exposición: MOSTRO DE MI CABEZA del artista Daniel Berman, que se llevara a cabo el día 28 de marzo a las 8:30 pmDaniel BermanNace en Naranjos, Veracruz. Realiza sus estudios profesionales en la capital de su estado natal, Xalapa; logrando consolidar una firme base en el dibujo; que es el punto del cual parte para empezar a desarrollar su trabajo como creador. Ha realizado hasta el momento una residencia en el extranjero en la Univesity of Houston Clearlake y varias exposiciones colectivas tanto en México como el extranjero. Actualmente se encuentra trabajando entre la ciudad de Oaxaca y Monterrey dedicándose exclusivamente a la producción de su obra.Su particular interés por diversificarse lo ha llevado en su carrera a tener un transito por caminos que van desde la ilustración, el cómic y la animación, hasta la instalación y un incipiente conceptualismo. Pero sobre todo, es muy importante no dejar pasar por alto que estamos hablando de un grafista encarnado, la importancia de su trabajo esta en la posibilidad que le da el dibujo de expandir su campo de construcciones intelectuales, y de conceptualizar de una manera general con respecto al mundo y las cosas del mundo. Su trabajo es una reflexión acerca del “concepto” de proceso, del proceso mismo como la gran pieza que se construye y de construye con cada nueva reflexión.

Más Información favor de solicitarla al correo: artecocodrilo@gmail.com

http://www.danyberman.com
4o COCODRILO Showroom, Privada Washington 2224b Colonia Maria Luisa. Monterrey, Mexico para visitar la exhibición después de la inauguración es con previa cita en el teléfono 811 040 68 97 (celular de Mty.)
www.artecocodrilo.com
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You should know about...

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Ruedi Bauer/He founded Intégral Ruedi Baur et associés Paris in 1989, and then Intégral Zürich in 2002, thus forming a multi-disciplinary network of graphic and product designers. His work mainly encompasses visual identity and signage - in particular, he designed the signage for the Pompidou Centre in Paris. In 2004 he was appointed to head the institute for research on contextual design at the Institute for Cultural Studies in Art, Media and Design in Zurich. Ruedi Baur discusses the status of signage, which provides the link between space and visitor, the user of the place. In the course of texts written , he deciphers his work by distinguishing the functions of the places to which they apply - complex infrastructure, urban signage, university campuses, tourist sites, etc. Depending on the context, emphasis is placed in typographic characters, pictograms or signage furniture in order to offer the best possible explanation of the space. In his work, a hybrid of graphic design and architecture, aesthetic research and information transmission join forces to help us better navigate all kinds of public space.
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Saturday, March 21, 2009

NY+MX+BCN

Concurso LBA+TPD
2009


A todos aquellos artistas, poetas, músicos y locos… ha llegado la oportunidad de mostrar lo que un latinoamericano puede hacer.

La Bellas Artes en colaboración con The Pigmy Deer, ZsONA MACO y otras instituciones internacionales te invita a participar en el “Concurso LBA 2009″ en cualquiera de las siguientes categorías:

-----------------------------------------------------------------------------------------------
- Animación - Animación Digital- Arquitectura- Arte
Digital- Arte Electrónico- Arte Múltiple- Artes
Plásticas- Artes Visuales- Audiovisual- Body Painting-
Cerámica- Cine- Comic- Composición Musical-
Cortometraje- Cortos de Animación- Creación
Audiovisual- Crítica literaria- Cuento Ilustrado-
Cuentos - Danza- Declamación- Dibujo- Diseño
Industrial- Diseño de moda- Diseño gráfico-
Documentales- Ensayo- Escultura- Fotografía-
Fotografía Digital- Grabado- Graffiti- Guión
Cinematográfico- Historieta- Humor gráfico-
Ilustración- Instalaciones- Intervenciones en espacio
publico- Literatura- Literatura Ilustrada- Litografia-
Logotipos- Microrelato- Monólogos- Murales- Música-
Música Electrónica- Narrativa- Net-Art- Novela- Novela
Corta- Performance- Pintura- Pintura al aire libre-
Poesía- Relato corto- Relatos- Teatro- Textos Teatrales-
Video- Video Creación- Videoarte- Videoclips- Varios
estilos
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01_CONVOCATORIA De ámbito internacional, dirigida a todos los artistas plásticos que seidentifiquen con la línea vanguardista.
02_PRESENTACIÓN DE OBRAS Los artistas que quieran participar en el “CONCURSO LBA 2009″ tendrán que enviar sus obras vía correo electrónico a partir del 15 de Marzo hasta el 5 de Abril del 2009 a la siguiente dirección:
lasbellasartes@gmail.com
03_CARACTERÍSTICAS DE LAS OBRAS
Se deben presentar tres obras en cualquier formato (pintura, escultura, fotografía, video-arte, escritura, poesia, etc.), las medidas y las técnicas son libres.
Las obras deben enviarse en alta resolución, listas para ser expuestas.
Juntamente con la obra hay que presentar el currículum artístico.
04_JURADO Oportunamente se designarán los miembros del Jurado que estará constituido por reconocidas personalidades del mundo artístico, críticos de arte, periodistas, coleccionistas, galeristas, LBA Team Network, etc.
05_EXPOSICIONES y PREMIOS 05_1. Premio para el artista ganador: durante el mes de abril se presentará una obra del artista ganador durante el evento ZsONA MACO 2009.05_2. Premio para los artistas seleccionados: durante el mes de Septiembre se celebrará una exposición especial en la ciudad de Nueva York con las obras de los autores que reciban mención honorifica y para el primer lugar.05_3. Las obras no seleccionadas serán expuestas en la pagina oficial de LBA para su promoción y representación comercial.05_4. La obra premiada quedará en poder de la galería durante el tiempo destinado. El autor acepta ceder a la galería los derechos de participación y de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública y
transformación) de la mencionada obra.05_5. LBA tendrá la potestad de verificar la autenticidad de la obra presentada y los datos que hagan constar los artistas.
06_ACLARACIONES LBA se reserva los derechos de variar las fechas que consten en estas bases por razones de organización.La participación en el CONCURSO LBA 2009 supone la total aceptación de las bases.
Marzo del 2009.–

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Saturday, March 14, 2009

WORK IT, MAKE IT, DO IT

place headphones, pump-up the volume!
just click here!
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Friday, March 13, 2009

eN cOrto!!!!

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Thursday, March 12, 2009

Cortometraje hecho en Madrid, dirigido por un Mexicano.

El Problema
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El Director Mexicano, Adrián Gutierrez, obtuvo mención honorífica a la Mejor Obra de Ficción en el Festival Internacional de Audiovisual de Bolivia.
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Sunday, March 8, 2009

I´m Not an Artist : The Daily Odyssey of the Creative Process

Barcelona. El Clima por fin hoy está cambiando. Salió el sol, y anunció un poco la llegada del Verano. Adiós al clima Londinés. Hola chiringuitos y cálida creatividad pre-verano.
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Mientras mis socios ambulan por Monterrey y Nueva York pasando por el Bajío, yo desde Barcelona, y para The Pigmy Deer estaré publicando, entre otras cosas, odiseas de Mexicanos desde la península ibérica, su trabajo, y sobre todo la preparación y el trabajo del día a día por ocupar un lugar en la primeras filas de la creatividad mundial. Hasta el día de hoy, desde el momento en el que llegamos Leo Paz ( diseñador corporativo de The Pigmy Deer Network) y yo a este continente, nos hemos topado con la grata sorpresa de encontrar a más Mexicanos Creativos, ocupando importantes lugares en empresas de diseño, galerías, etc.. Su trabajo, si bien es impresionante, tiene ese sello que tanto nos caracteriza, ese folklor que no solo habla de mariachis y tortillas hechas a mano. Habla de mentes creativas, inovadoras e internacionales, hechas en México.

Gracias por seguir aqui a pesar de esa breve ausencia.
Seguimos comprometidos a informarte y publicarte.

Algo para compartir: ELISAVA, la escuela donde estoy estudiando mi master en Diseño Expositivo del Ámbito Espacio Urbano, tiene una organización de la cual formamos parte todos los alumnos una vez que se matriculan.

I´m Not an Artist , expone esa odisea constante
del proceso creativo.




Me sentí totalmente identificada.Obvio.

Hasta Pronto

Atte.
Eva Guerra L.
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Creative Director
& Founder of The Pigmy Deer Net.
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Monday, March 2, 2009

ORDOS 100 - Nuestra Realidad Arquitectónica

Ordos 100
Cliente: Jiang Yuan Water Engineering Ltd.
Curador: ai wei wei / Fake Design
Selección de Arquitectos: Herzog & de Meuron

A un año de salir a la luz este ambicioso proyecto, quizas no todos lo conozcan. Asi que daré una breve introducción.

Pocos son los proyectos de investigación y experimentación sobre modelos de ciudad. Después del pensamiento moderno, hasta ahora vemos el interés de varios arquitectos ya reconocidos, que han recibido el similar al nobel en la arquitectura, el Premio Pritzker, como Norman Foster y Jean Nouvel en planear todo un modelo de ciudad

En este proyecto la intención es desarrollar 100 villas en Ordos, una zona árida en Mongolia, China. Para lograr que este proyecto fuera interesante para el mundo, se planteó un plan maestro donde cada villa fuera diseñada por un arquitecto de alguna parte del mundo. Para asi logar un complejo diseñado 'Por El Mundo'. Lo que lo hace aún más interesante es que no cualquiera hace la selección de los participantes. La firma suiza H&dM se encargó de seleccionar a los 100 arquitectos de 27 paises.

El proyecto esta dividido en 2 etapas, y donde hay información total de los proyectos hasta ahora es en la primera. Eventualmente me enfocaré en los proyectos de arquitectos nacionales, identificando un problema que hay que atender...El último dato general sobre las villas es que abarcan un terreno de 1000 metros cuadrados, un terreno nada pequeño.

Primera Etapa
Dellekamp Arquitectura - arq. Derek Dellekamp - Condesa, D.F.
Proyecto:



VILLA No. 14 dellekamp

PRODUCTORA - arq. Carlos Bedoya Ikeda, arq. Abel Perles, arq. Victor Jaime, arq. Wonne Ickx - Condesa, D.F.





VILLA No. 2 Productora

Segunda Etapa
Tatiana Bilbao - arq. Tatiana Bilbao - Paseo Reforma, D.F.
VILLA No. 52

at 103 - arq. Julio Amezcua, arq. Francisco Pardo - Cuahutémoc, D.F.
VILLA No. 48

Frida Escobedo - arq. Frida Escobedo - D.F.
VILLA No. 49

FRENTE arquitectura - arq. Juan Pablo Maza - Condesa, D.F.
VILLA No. 35

JSad - arq. Javier Sánchez - Condesa, D.F.
VILLA No. 86

Rojkind Arquitectos - arq. Michael Rojkind - Polanco, D.F.
VILLA No. 67

Taller Territorial de México - arq. Arturo Ortiz Struck - D.F.
VILLA No. 97

Después de revisar esta lista de los arquitectos con mayor presencia internacional. ¿Que es lo que podemos notar? Fácil, todos son de la Ciudad de México. No niego que sean oficinas respetables, pero...¿que acaso no hay ni UNA oficina en todo el país, con la calidad y propuesta necesaria para participar en un proyecto de esta magnitud?.

Tengo mis dudas...




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