Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia 2009

Y sí... lo logré... Luego de caminar horas por Venecia tratando de visitar la máxima cantidad de pabellones, el domingo 7 de Junio entramos al Arsenale y me encontré con mi esperado Chile. Llegué ansiosa, me fui confundida...

Iván Navarro, es el artista a cargo del pabellón chileno en la 53 Bienal de Venecia. Vive hace más de 10 años en NY y esto se nota. El pabellón trata de su trabajo hecho solo en Nueva York y en ella destaca el uso de las luces fluorescentes. Uno siempre espera encontrar el país en el pabellón que visita, y esto no lo digo de manera pomposa... no esperaba sentir arena del Desierto de Atacama, comer la papa mapuche o degustar vinos del valle central (aunque hubiese sido una mejor opción), si no simplemente encontrar a Chile en esos 300 m2, y para esto hay muchísimas formas...
La exposición "Threshold" (Umbral) constaba de tres instancias: Death row (Corredor de la muerte) es una instalación de 13 puertas de aluminio, con una luz de neón en su interior de distintos colores, que mediante reflexiones simulan un pasillo interminable. Resistance (Resistencia) es un video que muestra al artista paseando por Nueva York en una bicicleta fabricada con luces de neón. Cuando se pedalea las luces se encienden. Y por último Bed (Cama), de forma circular dispuesta en el piso en cuyo interior está la palabra "bed" escrita con luces que se reflejan hacia dentro simulando un pozo.

Lo que Navarro plantea, es sobre la posibilidad de que exista un mundo más allá de las paredes, es por esto el tema de las reflexiones que hacen interminable un pasillo o un pozo... y mostrado de manera más sutil con la bicicleta, que recorre continuamente la ciudad (que podría haber sido cualquier ciudad chilena en vez de Times Square)... sin embargo este "mundo más allá de las paredes" te recuerda rápidamente que no es accesible, que no permite relación con el espectador, ni te lleva a una ninguna otra dimensión.

En un extracto de una entrevista vista aquí, el autor dice:

"La obra no habla de la muerte de la persona, se refiere más al espacio físico. Son espacios ficticios, de hoyos interiores, la relación metafísica con la idea de la muerte. Con la instalación 'Bed', se está en el "umbral", al borde del precipicio, del vacío, al inicio de algo ambiguo, pese a que la luz fluorescente es la luz de la creación. Un deseo frustrado.

Investigo la idea de la represión del espacio físico, esa idea de represión está muy conectada con lo que viví mientras crecía".

No critico la obra de Navarro como artista, recientemente premiado con el Altazor 2009, si no que creo que lo que se mostró en la Biennale di Venezia fue anecdótico e itinerante, abstrayéndose del principal tema que podría haber mostrado al país de una determinada manera. Su obra no solo puede exhibirse en cualquier otro lugar si no que puede tratarse de cualquier otra país.
Es la primera vez que Chile tiene su pabellón en la Bienal, y justamente por ser la primera vez, tiene la carga de mostrarse y llamar la atención... creo que sólo países que se muestran hace mucho tiempo pueden darse el lujo que mostrar al artista como su obra única... mucha gente pasó por el pabellón como si fuera un pasillo iluminado por neones, lléndose intocables con la "Obra de Chile".

Dejo links sobre otros pabellones, artistas o hechos parelelos a la bienal publicados en otros sitios:

Watershed Down en BLDGBLOG
Tadao Ando: punta della dogana museum in venice, Designboom
Tomas Saraceno at venice art biennale 09, Designboom
Chen Zhen: back to fullness face to emptiness - venice art bienniale 09, Designboom
Chun Yun: constellation no. 3 at venice art biennale 09, Designboom
Korean pavilion: haegue yang at venice art biennale 09, Designboom
Shaun Gladwell: australian pavilion at venice art biennale 09, Designboom
Wim Delvoye: a gothic tower in venice during art biennale 09, Designboom
Michael Elmgreen & ingar dragset: 'the collectors' at the nordic pavilion, Designboom
michael elmgreen & ingar dragset: 'the collectors' at the danish pavilion, Designboom
Bruce Nauman: 'topological gardens' at the venice art biennale 09, Designboom


Por Daniela Monterrosa M.

Tags: biennale di venezia, arte, pabellón chile, iván navarro

Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia 2009

53° Ed. Biennale Arte di Venezia | Pabellón: CATALUNYA SITESIZE+DANIEL ANDUJAR +PEDRO G. ROMERO

La·Comunitat¬ Inconfessable¶

Un projecte de¬

Valentín Roma amb:¶

Joan Vila-Puig¬

i Elvira Pujol/Sitesize¬

Daniel G. Andújar¬ /

Technologies To The¬ People¶

Pedro G. Romero¬/

Archivo F.X.¶

53° Ed. Biennale Arte di Venezia/Pabellón: CATALUNYA

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3:00 PM / 6 DE JUNIO / ZATTERE,VENEZIA,ITALIA.



Una explicación de Valentín Roma, curador, sobre el proceso, contenido y ejecución del Pabellón de Catalunya , que por primera vez, participó en la Biennale di Venezia.





" una buena manera de diseñar es no diseñar"

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" una primera idea para el pabellón, no hay que visualizar el espacio, si no ideas/conceptos"

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" asi se tomó la idea de ARCHIVO: EL PABELLÓN COMO UN ARCHIVO, que hoy en día se toma de manera genérica, sin transgresión, y la idea era redefinir un espacio de conocimiento. El título La Comunidad Inconfesable , extraido del texto de Blanchot. Este autor nos habla de dos tipos de comunidades. En primera instancia , la comunidad de los amantes, y en segunda, la comunidad de los lectores. Tomamos así esa idea de comunidad: la comunidad que comparte un conocimiento, conocimiento que sale, y que se posiciona en otro lado, en otro contexto diferente"

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" No podíamos colgar nada en el espacio, porque el antiguo almacén de sal , es una pieza arquitectónica histórica, reducido, entonces había que pensar en los flujos, la gente, el ritmo de interpretación, que en cada uno es totalmente distinto. También logramos un proyecto que no se define desde el pabellón solamente, es decir que no solo de compondría del Pabellón en sí, sino de un libro ( que publicó ACTAR), y una web "

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" El libro, es tan importante como el pabellón. Es un primer acercamiento al recorrido realizado después de preguntarnos ¿ que es la comunidad, y si en realidad existe una comunidad en el mundo del arte? ¿ Qué es común en el arte , hoy en día? ¿podemos hablar de un comunitario artístico?"

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" el libro , entonces , es un ensayo adicional, que comienza a hablar sobre aquello que era diferente en el comunismo, o que funciona diferente: el esteticismo."

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Hablando sobre la exposición, el recorrido comienza con una identificación del territorio: Catalunya, y una crítica elemental a la ciudad, y a la zona metropolitana donde se esconden otras cosas: La zona donde se encuentra el primer centro comercial de la zona metropolitana, donde SITESIZE planta un observatorio: La Puerta al Infierno.Manresa y el proyecto donde se contempla la idea de una oficina ambulante donde las distintas entidades trabajan en el proyecto de búsqueda de la identidad de un territorio, entre otros proyectos presentados por SITESIZE constituyen la primera parte del recorrido. Caminamos por el archivo-pabellón, que tiene un aspecto de almacén de biblioteca, que separan recorridos con estanteras de archivos ( si, esos comunes de acero inoxidable). No podíamos dejarnos de preguntar donde estaba el término inconfesable dentro de todo esto, pero bueno había que seguir, en espera de que al final esto fuese más claro. Pasando por el trabajo de Andujar POSTCAPITAL, sin duda la mejor participación del pabellón ( la más densa también), comenzaron a aclararse un poco las cosas, sobre lo inconfesable ( INDEFINIBLE ES UN TÉRMINO AÚN MÁS ACERTIVO).
POSTCAPITAL 1989-2001 constituye un archivo dentro de un servidor del artista que recopila los paisajes despues de la caida del MURO. " El muro cuando cae, deja al mundo a la intemperie, porque el muro "cae a los dos lados" "
Y así Andujar, con El Capital de Marx leido en alemán y la recopilación de imágenes publicitarias que han vanalizado el conflicto de la guerra, creado una obsenidad en torno a la violencia y las asimetrías económicas, nos muestra el mundo en el que vivimos, y el paisaje mediático al que estamos acostumbrados. Estas imágenes penden de un muro ubicado en un tapanco " a-la-IKEA", apenas diseñado y acertivo con el concepto inicial del pabellón.

Culmina la participación Catalana in-situ con otro mapa, esta vez , el mapa de la peseta, roto, dejan dos entrantes "tras bambalinas". Aqui se encuentra un archivo que van de temas de la devaluación monetaria, hasta la creación de una moneda independiente en algún momento histórico de España ( cuya réplica podías llevarte a manera de recuerdo) , pasando por las cartas del mercader de Venezia.


¿ Y lo inconfesable?

Partiendo de la premisa antes expuesta sobre los códigos de interpretación, el pabellón expone esta dualidad de lo inconfesable-indefinible a través de la ambigüedad de los proyectos y los participantes, negando así todo "tag" del mundo del arte. El escultor hace esculturas, el pintor, pinturas, El cineasta, cine pero ¿ Qué es Andujar, un hacker ó un artista? y ¿ Qué es Pedro G. Romero cuyo trabajo se identifica aún más con el trabajo de un antropólogo o un sociólogo? ¿ Es acaso un artista o un experto en cutlura popular? ¿ Y cuando hablamos de la peseta, seguimos hablando de arte, o de economía? ¿ Y cuando el barroco exponía ese realismo mercantil, hablaba de pintura o de intercambios económicos?

De esta manera, lo indefinible, lo inconfesable, eso que no se puede taggear, eso era el pabellón catalán.

Por Evangelina Guerra Lujan

Directora Creativa Asociada Las Bellas Artes + The Pigmy Deer

53° Ed. Biennale Arte di Venezia | Pabellón: CATALUNYA SITESIZE+DANIEL ANDUJAR +PEDRO G. ROMERO

Arte-Acción Ciudadana

Fuera de cualquier pretensión política, esta sucediendo algo en las calles de GDL que vale la pena voltear a ver. Un movimiento expuesto y anónimo, tratando de mover masas por medio de la acción creativa. Utilizando una manera muy arriesgada, cómica y propositiva de hacer reaccionar a la gente.

Gente interviniendo anuncios publicitarios de campañas políticas, simplemente es algo que me hubiera gustado iniciar, y no por simplemente ser un rebelde, si no porque estoy harto que me saturen mi vida diaria con tanta porquería, tan solo imaginen toda la basura que generarán el 6 y 7 de Julio...y todo el dinero que se pudo aportar para el desarrollo de energías alternativas.

Fotos tomadas por Gerardo MOV

Aqui les va un video de lo que les estoy hablando, seguro ya han salido por la calle y han visto algo de esto.

Arte-Acción Ciudadana

ID

IDENSITAT
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is an art project developed with the will of providing mechanisms for the articulation of creative projects in the field of public space and related to the territory. The goal is to stimulate creative practices which experiment with new ways of social engagement and participation, connected to already existing practices and dynamics in the territory. The critical intervention, the processes of social interaction and the hybrids among different disciplines are the goals developed since the beginning of this programme...........................................................................................

At the present moment these constitute elements that have been investigated in a great number of artistic proposals aiming to establish a relationship with specific territories, articulate a network with people and collectives, and also actively participate in the transformation of some elements of social reality. [ From this perspective, IDENSITAT intends to generate a frame for work, diffusion and debate that it is structured firstly by an open call for new projects and then by those projects which have already been executed; as well as an amalgam of educational activities and actions that contribute as a whole to strengthen the idea of vindication of social space through creative practice. ]

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Since 1999 there are some projects and activities going on in the town of Calaf, and little by little a relationship has been set up with other towns with the aim of allowing the development of projects that can be adapted to their variables and to many others promoted by the specificity of the place itself. IDENSITAT 07 develops in the towns of Calaf and Manresa, like in the previous edition. Both being towns of the Barcelona province, they have triggered this programme, having a close cooperation with the ‘Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya' and the ‘Diputació de Barcelona' . In this new edition the territorial scope is expanded thanks to the development of a project in the city of Mataró through the involvement of ‘Can Xalant, Centre de Creació i Pensament Contemporani.'


In the fourth edition of the programme, IDENSITAT 07 proposes the theme HOME / AWAY, having the intention of triggering all its activities in three specific contexts, which have characteristically had in common their processes of urban transformation and expansion. Under the motto HOME / AWAY, different fields linked to the development of projects are taken into account, either highlighting strategies based on the work processes, or activating proposals that present structures of specific intervention in public space. Under the light of this wide perspective the production of different projects is proposed, which will be distributed in the three towns or their territorial context: Calaf, Manresa and Mataró.



This specific chapter is defined in the public call as PROJECT PRODUCTION.


In the current edition a space for showing presentations that document projects already done in other times and contexts has been included.



In the section DOCUMENTARY PROJECTS the aim is to call for those theoretical works and specific experiences that have been developed in other places.



This includes proposals developed under the light of different setups, either focusing on the processes, or in a more ephemeral way, using the available facilities or the media; or also through strategies that combine the specific action with activities of a longer duration. In this section it is possible to participate with a theoretical development.



{ With the aim of establishing a relationship with the specific context where action takes place, the selected projects will be made public according to different formulae of presentation, either in the participation of debates or in conferences, according to the characteristics of the proposal.

ID

IT Profile | México: NRMAL, the amazing way to picture Mexican Contemporary Culture Manifestation.

SEBASTIEN TELLIER NRMAL

NRMAL

[ Uno de los proyectos independientes mejores ejecutados del País y que destila evolución caminando al lado de una nueva propuesta: Mirar a México, el contemporáneo, desde el punto de vista del arte , a sus creadores y espectadores, y el escenario, lo urbano, las calles, donde estas manifestaciones se postran.]

Nrmal es además una compañía dedicada a la creatividad, formada por un estudio de diseño consultor en estrategias de marca y Nrmal.net, un sitio web rico en contenido; seleccionado, monitoreado y producido por el equipo mismo.

Nrmal.net expone ideas y proyectos propios, así como el trabajo de algunas de las mentes más creativas alrededor del mundo, ligadas con la música, el arte, el diseño y la cultura; por medio de un mix de canales (un blog, una estación de radio en línea, podcasts semanales, un canal de televisión en línea, una galería de fotos, una agenda de eventos y una tienda virtual).

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A professional, integrated, modern creative company comprised of a strategic brand consulting and design studio, and Nrmal.net, a content-rich website; selected, monitored and produced by our team. Nrmal.net showcases ideas and projects of our own, as well as the work of some of the most creative minds across the globe at the intersection of music, art, design and culture, via various media channels (a blog, an online radio station, weekly podcast episodes, an online television channel, a photo gallery, an event agenda and an online store). Offline, Nrmal.net works hand-to-hand with our creative studio, offering brands the opportunity to tap the knowledge of global trends to create ideas and launch products and services successfully. Nrmal.net simplifies the coming-together of an international community of creative minds across all artistic disciplines, from graphic design, illustration and art direction, to film and music, giving our studio clients access to a large and amazing pool of talent.

Dig in and enjoy!

Nrmal HQ. Río Verde 147 / Col. Miravalle / Monterrey, N.L. / MEXICO / 64660 / +52 (81) 83 35 20 95

IT Profile | México: NRMAL, the amazing way to picture Mexican Contemporary Culture Manifestation.

Workshop PUBLIC SPACES AT WORK

Durante una semana de conferencias y mucho trabajo en el CCCB, Laia, Esther, Eva, Natalia y Daniela, del Máster de Diseño y Espacio público de ELISAVA + chicos del Máster en intervención y gestión del paisaje de la UAB + tres chicos venecianos, se elaboraron nuevas propuestas para renovar el frente marítimo de Barcelona. Los primeros dos días contamos con gente del Ayuntamiento que con el papel de cliente nos mostró sus deseos para un nuevo "Paseo del Mar", desde el Parc de la Cuidadella hasta el Montjuic. Escuchamos los relatos de profesionales como Manuel de Solá Morales y David Bravo; y una mesa redonda de debates sobre temas contingentes de espacios públicos, extrayéndose temas incidentes para proyectar una nueva imagen del frente marítimo de la ciudad. Luego, en aproximádamente un día y medio de trabajo, los grupos desarrollaron las propuestas que se expusieron el viernes frente a una comisión organizadora del Workshop. Aparecieron propuestas muy interesantes, todas con un hilo de desarrollo similar como consecuencia de la información que se nos dió los primeros días. Ahora, ansiosos esperamos hasta el próximo viernes 29 de mayo, que presentaremos las propuestas más afinadas frente al Ayuntamiento... no sabemos en qué terminará nuestros trabajos, pero sería bastante interesante que tomarán algunas de nuestras ideas... ya les contaremos.

El seguimiento del Workshop, con las principales ideas de los conferencistas y principales ideas de trabajo, en el blog de Daniela.


Por Daniela Monterrosa.

Tags: frente marítimo, barcelona, workshop

Workshop PUBLIC SPACES AT WORK

Gocemos oyendo el sonoro cantar ! | By Sek

Gocemos oyendo el sonoro cantar ! | By Sek

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" ...a candle is like art because it illuminates. If I approach it, it illuminates me. If I look at it, it illuminates me. If I touch the flame, it burns me. If I look at it from close to, it only burns for me, like a secret. If I look at it with a friend it illuminates us both, like a mystery that we share. A candle is like art because it melts. It melts and loses itself as if in a dream, without any reason, like all the good things we would prefer to last.... "

MUMA
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Born in Barcelona 7th april 1957 He's working in Lausanne (Switzerland) since 1986 Ecole cantonale d'art de Lausanne, engraving and drawing (1993) Université de Lausanne, degree in History of Art (1994) , today He created, with the help of Barcelona´s people, a sea made of candles, that neither the rain, nor the wind could make them stop. A lightened sea, emerging from the stones of one of the most important places of Barcelona as we walked by, damped us, and today, just for today, art started to commit its means: uniting creative minds around the world, waking up our expectations, desires, and mind.

Thank you, Barcelona, your sea, lightened our minds today.




About the Project:
A SOCIAL SCULPTURE

Those of us who live in an urban space on a daily basis often have to put up with it more than we enjoy it. There are plenty of reasons for this: work, stress, audio-visual saturation, haste .. The Encenguem la mar ! action wishes to give us the chance to marvel at what is right under our noses: a city-space full of possibilities. This is not, however, an exercise in passive contemplation, but something constructive, which aims at achieving a new, original point of view.



Encenguem la mar! action wishes to create a magical meeting point in which all the potential of the future will appear. One of the vital motors of any society is its culture. To light up this motor in a way which is collective, generous, unusual and civic is, as I see it, a fine reaction to the time of great changes which we are living through.

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MICRO.03 : MODERAT = MODESELEKTOR+APPARAT+PFADFINDEREI VISUALS | México

Quién es MODERAT?

Posiblemente la fusión creativa más esperada de este 2009. Se trata de el proyecto colectivo entre las luminarias de la música germana Modeselektor y Apparat con los artistas visuales de elite Pfadfinderei (ingredientes suficientes para fabricar una bomba atómica!), con el cual se han decidido a cimbrar en este 2009 al mundo entero con una sustanciosa gira nutrida de un espectáculo audiovisual sin igual y un impresionante álbum/dvd completamente diseñado en sincronía bajo el manifiesto "An Audiovisual Declaration". La Ciudad de México no será la excepción!Los orígenes de este proyecto datan al año 2002, cuando Sascha Ring (aka Apparat) y Gernot Bronset & Sebastián Szary (aka Modeselektor) grabaron un EP para el sello discográfico germano Bpitch Control. Cuando vino el tiempo de empezar a trabajar en un álbum, Moderat se disolvió. Después de siete años de espera, decidieron llevar Moderat a la realidad y alquilaron los estudios Hansa de Berlín, allí donde David Bowie grabó "Heroes" en 1980, con la idea de grabar el álbum en analógico y darle un sonido vintage gracias al uso de la consola EMI de 1972, que se restauró expresamente para esta producción. Lo que tenía que ser un álbum enteramente instrumental dio paso a otro con una presencia vocal notable y muy personal gracias a las diversas colaboraciones.Por separado, Modeselektor asentó un precedente en la historia musical germana con su segundo álbum "Happy Birthday!", que incluyó la colaboración de músicos como Thom Yorke, Maximo Park y Puppetmastaz. Además de producir una serie de remezclas para artistas como Björk y Thom Yorke, Modeselektor emprendió en 2008 la gira nipona de Radiohead "In Rainbows" como teloneros e infinidad de presentaciones en los más importantes festivales del mundo. Apparat por su lado, se movía en dirección ascendente con su álbum "Walls" (después de su colaboración discográfica con Ellen Allien en "Orchestra of Bubbles"), tomando un perfil musical más orientado al formato de banda en vivo que lo mantuvo de gira global por un par de años.

Myspacehttp://www.myspace.com/moderathttp://www.myspace.com/mdslktrhttp://www.myspace.com/apparatModerat Trailerhttp://www.bpitchcontrol.de/Moderat/trailer.html
Moderat Visual Statementhttp://www.bpitchcontrol.de/Moderat/statements.html

Además, uno de los productores mexicanos con mayor proyección en el extranjero, el proyecto en solitario de Uriel Esquenazi ..BN LOCO (DJSET)http://www.myspace.com/bnloco

más sobre este evento click aqui!

MICRO.03 : MODERAT = MODESELEKTOR+APPARAT+PFADFINDEREI VISUALS | México

Valentín Roma para la 53 Edición de la Bienal de Venecia

Lunes 20 de Abril / 5:30 de la Tarde, The Pigmy Deer Network+Las Bellas Artes Partnership y Valentin Roma, en una plática de tu a tu, en las aulas de la universidad Pompeu Fabra , en Barcelona, España.

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La Comunidad Inconfesable

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Las primeras veces no se olvidan . Y sin duda, esta primeras vez, jamás se olvidará. Bienal de Venecia, con toda su organización geopolítica, esa que proclama la vanalización al lado de un estandarte político, la bienal de naciones, de países, de identidades y de territorios y límites.La Bienal más importante del mundo entero. Y por primera vez, Catalunya participa en ella. En una plática de tarde, bajo el nublado catalán, conversamos con Valentín.

¿ Los temas ? Los Curators, Artistas Españoles, La Bienal de Venecia, Las Fundaciones, Los Catálogos de las Exposiciones, y los proyectos tan estúpidos que llevan a cabo aquellos que están hambrientos de atención y de otros temas decadentes.

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El Pabellón desarrollado a apartir del Proyecto denominado La Comunidad Inconfesable , el autor, Valentín Roma, ganador ante un jurado de la talla del directore de la Fundación Ramón Llull & el TATE de Londres, entre otros . La propuesta es muy sencilla, partiendo de la idea de Blanchot de lo inconfesable, rastrear del elemento "comunitario" a-la-Blanchot , e identificar todos esos proyectos que siguen esta línea, y perfeccionarlos.

Valentin Roma dice: "La pregunta es esta ¿Qué pasa con los años ochenta en Francia?", " Haz estado en Las Vegas?, yo haría un proyecto sobre esto, es un urbanismo, como un injerto químico, y Venecia es esto, un marciano urbano. Justo donde esta el proyecto , es bonito. Son almacenes de Sal, un pasillo, encima todas las paredes sudan sal, hemos tenido que pensar en esto. Un espacio complicado. No hay espacio de circulación, no se puede hacer un display muy grande. Me he vuelto loco total. Estaré despues de esto, un año, así..------- sin hacer nada"

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Colectivo.Comunidad.Interlocución: temas que en el arte hoy en día , son fundamentales / Valentín y nosostros platicamos, sobre todo de la Gestión Cultural, de la Gestión del trabajo artístico de los nuevos talentos.

"Los Curators cumplimos con un rol importante. Gestión conceptual , gestión ideológica , y una de las tareas del curator, mas que tener tanto protagonismo, gestionar los recursos determinados, no siempre en todos los sitios esta claro la relacion entre el artista y el curador. Recuerdo estas relaciones entre institución y artista y todo eso. Solo les importaba el dinero, la exposiciones carísimas, 200 mil euros, si la haces en el MACBA 300 mil euros. Mas o menos es eso. Y claro, una tarea del curator es mediar, garantizar condiciones de trabajo, garantizar el presupuesto, garantizar el trabajo. Legitimar condiciones de trabajo!! Si no te pones en este plan, nada de artista. Nada! Este trabajo es sindical.. créeme, Eva . He trabajado en casi todo el mundo, y es una gilipolléz todavía, es una lucha. El que tiene un buen representante, el que tiene un buen gestionador, se ha llevado un regalo divino. La gente está endiosada en salir en las revistas, el periódico, en el reconocimiento, no tienen seguridad. No tienen identidad. No les importan sus proyectos , solo salir publicado. Salir publicado....Salir Publicado.... y nada más, tío.. ".

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{ En Venecia , en este pabellón denominado la Comunidad Inconfesable , se presentarán los proyectos : Archivo F.X. de Pedro G. Romero, Archivo Post-Capital de Daniel Andujar y Sitesize

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El 5 de Junio, Las Bellas Artes+The Pigmy Deer Network acompañará a Valentin Roma a la inauguración de la 35 edición de La Bienal de Venecia, tras bambalinas, y paso a paso del divertido y enigmático trabajo de Valentín. Y claro, celebrando la primera vez de Catalunya en la Bienal !

Valentín Roma para la 53 Edición de la Bienal de Venecia

From the "WEST-OUT" side...

Cuando Pigmy Deer me invitó a escribir en este blog, dije que sí de inmediato. La colaboración entre pequeños e ilusos pensadores a estirar el elástico e intercambiar experiencias es fundamental. Desde el fin del mundo abracé maletas e ideas para ampliar mis miradas hacia Barcelona, ciudad tan cosmopolita que el español es lo que menos se habla y donde la corrida de toros esta cada vez más extinguida… para continuar mis estudios sobre la arquitectura, pero esta vez más relacionada con la rama del arte. Elisava, en su abanico de Máster y Postgrados, enseña el Máster de Diseño y Espacio Público, donde tengo puestas todas las expectativas para mi futuro. Me intimida ser tan rotunda en afirmarlo, pero me relaja saber la enormidad de áreas con las cuales se puede trabajar. Esta fusión de Arquitectura y Arte con base sobre lo efímero, tiene una cantidad de matices y un espectro de intervención alucinante. De la variedad de profesionales que nos visitan (desde connotados a tipos desmotivantes) se extrae un ápice de sus experiencias que inquietan a las nuestras, nos motivan a generar nuevas intervenciones proyectuales o teóricas, nos forman para que nos especialicemos en una arquitectura o diseño más sensible, dócil, que incluye a diversos conglomerados sociales, que enmarca territorios emergentes o entornos históricos, que diluye a la arquitectura per se y la transforma en “Art_Arq”, que traspasa el edificio y se olvida de las herramientas típicas universitarias para que formas las propias. Sin embargo, esto se digiere de distintas formas. Todos tenemos el umbral del asombro diferente, captamos sigilosos y aprendemos curiosos o tomamos con indiferencia algo que nos parece lógico pero que no lo es y que en algún momento nos “caerá la teja”, como decimos en Chile en relación cuando algo nos hace sentido con tiempo diferido. Tomar con paciencia lo que se nos enseña que no es desechable. Invito a observar la ciudad en que viven y detectar cuáles son los nuevos usos de la gente en los espacios públicos; nuevos usos que harán que los actuales exteriores tengan fecha de caducidad pues no soportarán (el proceso ya empezó) la extravagancia y espontaneidad de los nuevos civitas móviles. Los invito a pensar con ruedas y a moverse con agilidad, que comienza la cuenta regresiva para que las utopías se vuelvan realidad.

By Daniela Monterrosa M.

Tags: Arquitectura, Chile, Máster en diseño y espacio público, ELISAVA

From the "WEST-OUT" side...

El Retrato como Pretexto | Marco Granados

Ese fue justo el título que le dimos pierre raine, uno de los directores franceses del despacho de desarrollo de proyectos culturales trois quarte face junto con un servidor, a la iniciativa de presentar en su galería, la entonces famosa BF15, una muestra de poco más de 80 retratos (la mayoría autorretratos) de casi 5 generaciones de artistas activos relacionados con monterrey. esto el mero día de la candelaria en 1998. la exposición, casi un censo de la población de artistas visuales en ese momento, presentó un mosaico en el que convivían formatos, soportes y materiales con regiomontana alegría.

Luego en el 2002 el aún flamante centro de las artes presentó con bombo y platillo la exposición autorretratos mexicanos, un ambicioso proyecto que incluía obras de artistas tan disímbolos como el doctor atl y enrique guzmán o juan soriano y martha pacheco. incluyó además un catálogo a todo lujo que ponderaba las características del proyecto, casi todas positivas; aunque ya sabemos, una selección amplia siempre corre el riesgo de incluir algunas cosas prescindibles o cuestionables.

En relación con esto, se acaba de inaugurar en la pinacoteca de nuevo león en el centro cultural universitario la exposición “retrato” curada por xavier moyséen y con la museografía -muy edulcorada por momentos- de eliza telléz. la exhibición se compone de 80 obras de 47 artistas con piezas bidimensionales en la que gerardo azcúnaga es la excepción con un pequeño busto y con técnicas preferentemente pictóricas más algún objeto por ahí o un video por allá.

La muestra, dividida por circunstancias del espacio en 2 grandes bloques, se estructura casi cronológicamente lo que desde mi perspectiva provoca una lectura demasiado lineal que pierde la oportunidad de generar un discurso más ambicioso y propositivo desde un enfoque de contraposición o de complemento entre etapas históricas, discursos recurrentes y hasta lugares comúnes utilizados. hay que apuntar sin embargo, que la armonía entre la construcción del espacio museográfico y la selección y montaje de la obra funciona bien.

Algunas obras, particularmente de los artistas más jóvenes, se destacan a partir de propuestas conceptuales relacionadas con el tema y otras más bien cuestionables -de ese mismo segmento de creadores- que abordaron el asunto justo en el filo del pretexto temático mediante el siempre incomprendido, vilipendiado, estigmatizado y sobre explotado performance.

De hecho, la exacerbación que este tipo de obra ha empezado a tener aquí me recuerda a lo sucedido en el d.f. a principios de los noventas donde luego uno ya no podía ir a una exposición, a un concierto o un baby shower sin que apareciera por ahí un pintoresco artista del performance haciendo sus cositas. eso pasó la noche de la inauguración con las acciones del heroico contingente de performanceros provenientes de la facultad de arte visuales.

Es como para llamar la atención entender que o quién está detrás de la idea de inundar el mundo con obras de mujeres y hombres silentes, dolientes y aparentemente desenncantados de la vida. entiendo, aunque no acepto, que no se hayan enterado que el performance, como tal, es una de las variables del arte contemporáneo que nació con el acta de defunción en lugar de torta bajo el brazo. pero insisto en que habría que identificar cual es el sentido de performancear a diestra y siniestra dejando tras de sí una estela de tristeza infinita.

La pertinencia de este tipo de obra ya la revisare en otro momento, el tema da para más. en otro texto posterior enumerare algunas de las piezas más interesantes de la expo y un par enfoques más para su análisis.


abril de 2009
Source: http://marcogranados.wordpress.com/

El Retrato como Pretexto | Marco Granados

Lista Semifinalistas - Concurso LBA 2009

A continuación les presentamos la lista de los que pasaron a la siguiente ronda, mucha suerte a los que quedaron.

El Ganador y las 2 menciones se presentaran el día 17 de Abril por este mismo medio.

Saludos a todos.

LBA Team Network


Los Mejores Proyectos que se presentaron:

Alfredo Esparza
Alyosha Barreiro
Ana Moraitis
Ana Paula de la Torre
Andreina Aragoneses
Antonella Rojas
Antonio Pileggi
Arian Lujan
Aziz Elhihi
Berta Kolteniuk
Carlos Matiella
Carlos Waltenburg
Carolina Ferrari
Cecilia Ivanevich
Cecy Young
Cesar Holm
Claudia Vences
Damian Siqueiros
Diana Bedoya
Enrique Walbey
Ernest Goebel
Eugenio Cristo
Falta Info
Flavio Linares
Francisco Rios
Franco Mirenzi
Gabby Fuentes
Gabriela Brizuela
Gamaliel Grootenber
Giorgia Pezzoli
Glauco Rivera
Graciela
Graciela Diaz
Guadalupe Urrutia
Guillermo Gudiño
Ivan Minjarez
Jackie Romero
Jael Apablaza
Javier Florez
Jole Caleffi
Jorge Tello
Jose Angel Lugo
Jose Luis Fraile
Jose Manuel Villasana
Juan Carlos Etchechoury
Julio Cesar Vazquez
Julio Gonzalez
Kalil Llamazares
Laboratorio colectivo Digital Arquitectura
Las tres calaveras
Laura Meza
Lein de Leon Yong
Manuel Arriaga
Marco Bernacchia
Marco Tulio
Mario Moya
Marisol D’Estrabeau
Marisol Rangel
Martha Paola Ramos
Martin Kegel
Maurizio Barraco
Monica Aguilar
Monica Aguilar
Myranda Elizalde
Natalia Mumbru
Natalia Rodriguez
Nico Marreros
Pamela Grijalva
Paola Campora
Paola Guerrero
Patricia Ibarra
Rebeca Morfin
Roberto Morales
Rodrigo Cifuentes
Rolando Jacob
Roxy Love
Sabrina Vargas
Sergio Real
Sergio Unzueta
Valeria Astudillo
Valter Luca
Veronica Valenti
Wendy Fonseca

Lista Semifinalistas - Concurso LBA 2009

Curiosity, "strangement", novelty, dream and weirdness can be words to describe my work / Gabriela Maciel

Gabriela Maciel A brazilian contemporary artist, born in July 29 th 1977 in Rio de Janeiro, Brazil.Gabriela has been exhibiting since 2000. Using diverse medias such as Painting, sculpture, installation video and photography. The artist passed through different fases in her production, that started in the late 90s. Gabriela’s artistic concepts of creation moved from expressions of a conturbate world of social disparities and a sense of displacment, to historical clashes of culture and hibridisms. Her works are filled with the idea of physical transformation by deconstruction and reconstruction to the fluid influence of bodily movements, converted into palpable matter. Gabriela breaks the boundaries of artistic expressions in many senses. Converging high-tech and low-tech, as well as collaborating with artists from several fields worldwide.


Shanghai Zendai Museum of Modern Art /Deconstruction and reconstruction
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A large exhibition for the first time of this year "A Starting Point: Intrude Art & Life 366" is held at Zendai MoMA (Shanghai Zendai Museum of Modern Art). And the show has featured works of Gabriela Maciel, an artist as well as a passionate and emotional performer who creates huge installation works with a Brazilian background.

Can you tell me about your artistic process and the conceptual framework of your practice, especially the piece you produced in Shanghai?

For some site specific installations, as for the Cortex Wall of Brightness, for Intrude / Zendai MoMA, I start by making drawings of the work.Inspirational drawings and technical studies. When I start working with the material, the making process on site develops in different ways from the ones predicted in the drawings.It's a mixture of time based process, in an almost performative act on site for the passers by in the surroundings of the space in which I'm producing. The cultural influences of the country encounter my line of concept and aesthetic creation; the materials available to buy, the textures and shapes of the architecture, the time given for production, weather and sizes of the space, the way people circulate and interact with the space that I am creating the installation for. All these aspects influence the creation of my site specific installations.

In previous site specific installations, from 2003 until 2007, I've also produced on site, during performances. Those performances, in that time, were much more related to intense bodily movements, influenced by live digital sound pre recorded, mixed and played live on site. I've also worked with digital video projection, overlaying the same installation, in a different time, using the projection as the light of the performance installation, in an overlapping displacement of time and process, in the same time of the audiences immersion in the process.
Until today it is not an easy one to comprehend practice due to a profound mixture of medias in the creative process and presentation of one piece. I deal with either extremely contemporary material, produced in an extremely manual way, or extremely new techniques to transform ancient sources.The ancient and futuristic clash, time and processes are dilated, hyper speeded and sometimes overlayed.

Curiosity, "strangement", novelty, dream and weirdness can be words to describe my work.

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Curiosity, "strangement", novelty, dream and weirdness can be words to describe my work / Gabriela Maciel

Mexico in New York

The Mexican Cultural Institute of New York Founded in 1991, the Mexican Cultural Institute of New York was established along with thirteen other Institutes throughout the United States as part of the “Program for Mexican Communities Abroad”. The main purpose of this program was to nurture a sense of national identity among the people of Mexican origin living in the United States by strengthening their links to Mexico’s history and traditions. Both an independent U.S. not-for-profit organization and the New York cultural branch of the Mexican Ministry of Foreign Affairs, the Mexican Cultural Institute is committed to generating awareness of the richness, dynamism and cultural diversity of Mexico as a democratic, plural and creative nation. Through art exhibitions, performances, film screenings, panel discussions, readings, book presentations and other activities, the Institute in collaboration with leading New York organizations, develops and cosponsors events that showcase the uniqueness of Mexico's art and culture, and infuses New York with the variety of Mexico's traditional and contemporary cultural and artistic expressions.

Mexico in New York

Platoniq | BCN, España

[ sistema cultural co-operativo ]

Platoniq es un grupo de productores culturales y desarrolladores de software con base en Barcelona desde el año 2001. Inspirados en la red y sus formas de habitarla, Platoniq trata de bajar Internet a la calle y difundir, formar o compartir otras formas de actuar sobre la información, el conocimiento y la cultura conectada.Entre sus últimos proyectos se encuentran la organización del festival Internacional Open Radio en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, el servidor público de streaming (retransmisión de audio en Internet), OpenServer, las jornadas de media activismo Media Space Invaders, el proyecto Burn Station, una estación copiadora de audio documentación y música libre de derechos y la creación de la licencia copyleft Aire Incondicional.Platoniq investiga sobre los posibles usos sociales de la tecnología con la idea de encontrar estrategias más eficaces que desemboquen en nuevas formas de comunicación, formación, en nuevos tipos de trabajo o participación ciudadana..

El resultado de su trabajo genera innovadoras herramientas y metodologías de investigación colectiva, además de un amplio archivo audiovisual bajo licencias libres en Internet.
Desde el año 2003 son colaboradores del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y en los últimos años han obtenido dos premios internacionales por su proyecto Burn Station, estación copiadora de música copyleft, en el Festival Transitio de México D.F. y en el Festival de cultura digital Transmediale de Berlín, como una mención de honor en los premios Unesco Digital Arts Awards.

El CCCB [ Centre de Cultura Contemporània de Barcelona] ha puesto en marcha una iniciativa innovadora para potenciar el debate democrático a partir de las conferencias del ciclo I+C+I (Investigación i Innovación en el ámbito Cultural).
LOS TEMAS:
El papel del público en el arte y si la participación es una práctica emancipadora o un espejismo.
& Los nuevos formatos para expresar el arte y los entornos que generan.

Platoniq | BCN, España

Un Artista en la Oficina | José Luis de Vicente

En pleno siglo XXI, la percepción popular de los artistas sigue pareciéndose demasiado a la que existía en el romanticismo; los imaginamos como seres sensibles que en arrebatos de inspiración son capaces de revelar las verdades del mundo.
Pero el arte ha cambiado mucho, y con él sus métodos y objetivos. Hoy los artistas son sobre todo, investigadores: se dedican a observar un problema determinado y proponer soluciones y formas de interpretarlo que sean inéditas y sorprendentes.

¿Qué pasaría si le pides a uno de estos investigadores que le eche un vistazo a los problemas que preocupan a otros, como técnicos, ingenieros o empresarios? Qué se les ocurriría? Este es el punto de partida de Disonancias, un programa con base en el País Vasco que pone en contacto a artistas y a empresas de todos los sectores, para que colaboren en el desarrollo conjunto de un proyecto.

La edición 2008-2009, que acaba de arrancar, ha emparejado a un colectivo de activistas copyleft con una Escuela Politécnica, y a un artista visual con una compañía de seguros. Además, un diseñador de objetos experimental trabajará con unos fabricantes de alambre, entre otras alianzas. El éxito o fracaso del viaje dependerá en buena medida del grado de implicación y entendimento que surja entre ambas partes, pero también de la tensión creativa, de los "cortocircuitos" que puedan aparecer al unir a personas que miran hacía el mismo lugar con distintos ojos.

Innovación Abierta y Diversidad IntelectualDisonancias surge en buena medida del profundo interés que en los últimos años se vive en el mundo de los negocios por el concepto de innovación, que resalta la importancia que tienen los procesos creativos para el éxito de una empresa. Implicar a expertos en creatividad como videoartistas o arquitectos para fomentar la innovación puede parecer una buena idea, pero requiere también que los empresarios ajusten sus expectativas y comprendan qué es exactamente lo que hace un artista. No se trata de que redecoren la entrada de la oficina, ni de que opinen sobre el envoltorio de sus productos.
La verdadera contribución del programa parte de una premisa: personas con trasfondos distintos y metodologías diferentes encontrarán soluciones y posibilidades que otros no pueden ver en los mismos problemas.
Frente al modelo tradicional de innovación, que tiene lugar tras las puertas cerradas del laboratorio o el departamento de I+D de la empresa, Disonancias apuesta por la idea de Innovación Abierta y colaborativa. Si se introducen en una investigaciónpuntos de vista complementarios y que proceden del exterior, el proceso creativo puede salir disparado en direcciones imprevistas que a nadie se le hubieran ocurrido inicialmente.

Haz lo mismo, solo que diferente.Para Arantxa Mendiharat, coordinadora del programa, los proyectos más exitosos de Disonancias son aquellos en que el artista consigue introducir metodologías nuevas en la empresa, formas diferentes de hacer las cosas. Es lo que sucedió en la colaboración entre la corporación tecnológica vasca Tecnalia y la artista polaca Ania Bas. Ania enseñó a los empleados de Tecnalia a pensar de otra manera organizando talleres y viajes de exploración, utilizando un blog como medio de colaboración, y promoviendo acciones en las que se compartían ideas dibujando en los manteles de papel del comedor, o se invitaba a hijos de los empleados en calidad de "expertos en imaginación".
En otros casos, la función del artista es abrirle las puertas al empresario a un mundo que desconoce y que le hace comprender que el potencial de sus productos va mucho más allá de lo que había imaginado. El arquitecto y activista sevillano Santiago Cirugeda colaboró con Lanik, una empresa que hasta entonces se dedicaba a fabricar estructuras modulares para grandes construcciones fijas, como cubiertas de estadios o plazas de toros. Cirugeda, conocido por sus proyectos de arquitectura efímera de fuerte tono social, les mostró cómo su tecnología podía utilizarse también para producir de manera rápida y barata viviendas "nómadas" que pueden cambiarse de lugar y ser autoconstruidas por sus propios usuarios.

Disonancias no es por supuesto una receta mágica: las colaboraciones naufragan cuando las empresas no conceden tiempo y recursos humanos a los procesos de innovación, y ningún artista puede poner a investigar a la otra parte si nunca han tenido tradición de hacerlo. La misma existencia del programa es, en cierta manera, una evidencia de la falta de una cultura de la innovación en el tejido empresarial español. En otros países, esta clase de colaboraciones surgen de manera espontánea; algunos de los mejores artistas digitales, por ejemplo, trabajan o han trabajado para Yahoo, Google o IBM.

Quizás por esto, lo más importante de Disonancias no sean los resultados concretos que puedan nacer de cualquiera de los encuentros, sino hacer comprender que para tener ideas nuevas, es necesario pensar de maneras diferentes.

Un Artista en la Oficina | José Luis de Vicente

OUT NOW ! / PAGE.No. 7

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ZMACO.1

José León Cerrillo (San Luís Potosí, 1976). Vive y trabaja en la Ciudad de México, México.Después de completar sus estudios en arte en Nueva York y perseguir su título en Columbia University, José León Cerrillo produjo un oeuvre con sólidas bases teóricas. Sus instalaciones son tan seductoras y enigmáticas que el espectador, más que contemplarlas... piensa en usarlas. ¿Son, después de todo, objetos decorativos de arte? ¿Es posible hoy en día separar estos dos territorios? Estas preguntas permean el show preparado en Roesler Hotel.




Artist: José León Cerrillo
Title: Participante 2Year: 2007
Technic: silk-screen on acrylic, mirror and lacquered wood
Dimensions: 187 x 237 x 26 cm

ZMACO.1