IDENSITAT BARRI CALAF : HIVERNACLE CULTURAL : El arte que comunica, enseña y busca el verdadero vìnculo con la sociedad/ RamonParramon&JosepMa.Martìn

Hoy la misiòn es "Cuestionar el Territorio". Bajo este lema, comenzamos el taller de jardines temporales, en la callada pero acogedora ciudad de Calaf.

por Evangelina Guerra Lujan
........................................................
Directora Creativa Asociada
The Pigmy Deer Network+Las Bellas Artes
Chapter Barcelona
..............................................

Una ciudad que , los catalanes llaman "pueblo". Para mì, que soy Mexicana y que conozco la grandeza de esos pequeñitos,pero èpicos pueblos mexicanos llenos de vida, Calaf está lejos de ser un pueblo, lamentablemente es una urbe, solitaria, fantasmal, dotada de tantos servicios, y en el limite del sobrediseño y la sobre-institucionalización del todo . Calaf es un territorio confinado por hermosos trigales, y llanuras que dibujan desde el cielo un peculiar paisaje. En esta ciudad nació el creador de la peseta: los inicios del sistema económico español, y tiene una de las torres de catedral más colosales de la península Ibérica. Como muchas ciudades de Catalunya, Calaf va perdiendo poco a poco esa magnificencia propia, esa identidad rural. Idensitat , un proyecto de arte cuyas propuestan han buscado ya por 10 años construir o impulsar la identidad social, y la pràctica por repensar el territorio y sencillamente enorgullecerse de el, aterriza con un nuevo proyecto donde los Calafines participan directamente y la recuperacion de la identidad rural, los huertos, jardines, y espacios para repensar el territorio donde viven, son el fin. Calaf , con una historia importantìsima para Catalunya, y el paìs entero, apoya un proyecto que intentarà mostrar a sus habitantes y el mundo, lo que son : su identidad peculiar, local y ùnica.

iD BARRI HIVERNACLECULTURAL iD#5 CALAF
..........................................................................

idensitat.net

iD Barrio Calaf, es una propuesta de IDENSITAT ( coordinado por Ramon Parramon) en colaboración con el Ayuntamiento de Calaf que explora la idea de barrio a partir de la relación entre creatividad social, acción colectiva, transformación del entorno y prácticas artísticas.

iD Barri Calaf forma parte del proyecto ARTWORK'09 de la Diputació de Barcelona que está subvencionado por el programa de Projectes Innovadors de acuerdo con el Ordre TRE/337/2008, patrocinado por el Servei d'Ocupació de Catalunya y cofinanciado por el Fons Social Europeu.

IDENSITAT constituye una plataforma de producción e investigación en red, orientada al ámbito artístico, para experimentar nuevas formas de implicación e interacción en el espacio social. Desde hace 10 años desarrolla proyectos artísticos en Calaf y actualmente trabaja en varios contextos urbanos.

^IDENSITAT es un proyecto impulsado por Ajuntament de Calaf, Ajuntament de Manresa, Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya i Diputació de Barcelona.Participa y comparte proyectos con Can Xalant, Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró, Priorat Centre d’Art, Ajuntament del Prat de Llobregat, Consonni (Sondika), La Capella (Barcelona) i Hangar (Barcelona). Forma parte de la red de espacios de producción Xarxaprod.

This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

La propuesta incluye: el taller impartido entre junio y julio de este año, por Josep- Maria Martín en colaboración con Jean Nicolas Fauchille y dentro del proyecto HIVERNACLECULTURAL y, en octubre, un seminario que analizará diferentes proyectos desarrollados en barrios y pondrá en relación a creadores y expertos en procesos de transformación del territorio y proyectos activos en el entorno local.

HIVERNACLECULTURAL per Calaf

_ El proyecto

Este proyecto de Josep-Maria Martin propone la construcción, en Calaf, de un centro cultural -HIVERNACLECULTURAL-.

..........................................

Un espacio de conocimiento, aprendizaje, experimentación, difusión debate, observatorio del territorio y de divulgación científico-cultural dónde la naturaleza será el eje central.

...........................................

Objetivos
Crear un laboratorio de participación y reflexión sobre el espacio público y el hábitat de Calaf. Hacer de esta intervención innovadora una experiencia que permita convertir los solares abandonados y degradados en espacios vivos, regenerados y bellos, capaces de aportar valor y autoestima, integración y promoción de la vida comunitaria.

Jardines Temporales_ El taller
Este taller intensivo tiene previsto desarrollar las siguientes actividades: > Repensar e intervenir el territorio como espacio de construcción de autoestima.

> Crear una cartografía de los solares abandonados de Calaf.
> Investigar ideas o conceptos relacionados con los espacios abandonados en el casco urbano de Calaf.
> Proponer intervenciones temporales en los espacios abandonados.
> Fomentar y crear proyectos participados por los vecinos.
> Desarrollar un proyecto cultural específico para las necesidades de los habitantes de Calaf.
> Crear una experiencia de observación del territorio.
> Explorar las estéticas contemporáneas.
> Desarrollar nuevas habilidades y un estilo personal.
> Reflexionar sobre el mundo contemporáneo y su traducción estética.

* Josep- Maria Martín. Los proyectos artísticos de Josep-Maria Martín están centrados en crear, desde el arte, nuevas estrategias de intervención en ciertas estructuras consolidadas de la sociedad actual, pero no por esto exentas de fisuras. Con una voluntad subjetiva y reflexiva, cuestiona y critica la realidad sobre la cual decide trabajar. Sus piezas hacen hincapié en la idea de proceso, investigación, participación, implicación y negociación, haciendo que los agentes identificados para cada proyecto se conviertan en verdaderos generadores de un proyecto común. http://www.josep-mariamartin.com/

*Jean Nicolas Fauchille. La trayectoria artística de Jean Nicolas Fauchille se caracteriza por la búsqueda de la relación entre la arquitectura y el contexto social en espacios céntricos, siempre utilizando el espacio público como plataforma de discusión y aprendizaje. Su trabajo cuenta con varias exposiciones así como colaboraciones con diferentes entidades en Europa.

Participan en el Taller Arquitectos, Diseñadores y Artistas Visuales provenientes de 8 paises diferentes del Màster Disseny i Espai Públic (ELISAVA), y cuenta con la colaboración de IES Alexandre de Riquer (Calaf), Diputació de Barcelona,Màster d’Intervenció i Gestió del Paisatge per a l’Ordenació del Territori i del Medi Ambient (Universitat Autònoma de Barcelona), MBA en Empresas e Instituciones Culturales (Universidad de Salamanca y Grupo Santillana)

Para mas información: idensitat@idensitat.net

Otros proyectos en CALAF
http://www.idensitat.org/dumit/dumitcalaf.html

Tags: calaf, idensitat, josep-maria martín, jardínes temporales

IDENSITAT BARRI CALAF : HIVERNACLE CULTURAL : El arte que comunica, enseña y busca el verdadero vìnculo con la sociedad/ RamonParramon&JosepMa.Martìn

53° Ed. Biennale Arte di Venezia | México / Teresa Margolles

Curada por Cuauhtémoc Medina, asesor de la prestigiosa Tate de Londres y patrocinada por el Instituto Nacional de Bellas Artes, la muestra es a la vez un gesto político, una transgresión y una manera de tocar en vida la temida muerte.

" El trabajo reciente de Margolles involucra una sutil y dinámica crónica de la generalizada economía de la muerte que azota el norte de México. "

“¿De qué otra cosa podríamos hablar?”
Teresa Margolles: “What Else Could We Talk About?”


---------------------------------------------------------------------------


Según la prensa, 2008 fue el año en que más balas se dispararon en la historia reciente de México. Ese mismo año más de 5.000 personas perdieron la vida en los diversos episodios de violencia y ejecuciones ligados con la actividad del tráfico de sustancias y su represión, cuando durante el año 2007 la cifra fue de aproximadamente 2.800. Más allá de que las estadísticas de bajas han escalado a niveles comparables con una zona de conflicto bélico, la sangría va dejando a su paso un trauma permanente en una multitud de comunidades y familias.




[ " Some female artists are also in high demand—like Mexico’s Teresa Margolles, who focuses on her country’s violence via drug dealers and dead women of Juarez, will emerge as big names. " ]
International Herald Tribune, British Vogue, Elle Decor, Glamour, the Times Magazine (U.K.)



Debido al reciente apogeo de la violencia, el trabajo de Teresa Margolles (Culiacán, México, 1963), que por cerca dos décadas se ha ocupado de la exploración de las posibilidades artísticas de los restos humanos, de la memoria de la pérdida provocada por la muerte violenta, y de las instituciones que administran los cadáveres, ha adquirido una mayor relevancia. Su acometida radical a “la vida del cadáver” con el grupo SEMEFO a principios de los años noventa, que la llevó más tarde a desarrollar toda una gama de métodos abstractos y evanescentes para invadir con sustancias corporales la estética post-minimalista del arte contemporáneo dominante, ha sufrido una nueva mutación para trabajar a partir de los residuos materiales de las ejecuciones provenientes de la calle, así como en diálogo con la producción verbal que se le asocia: las notas que acompañan las ejecuciones, los reportes policíacos y los recuentos periodísticos de la violencia. La artista ha dejado la morgue donde había localizado su estudio, para absorber la ampliada infección de la muerte en el cuerpo social y proponer medios para ahondar la interacción entre la estética contemporánea y la materialidad degradada.

"El arte sana heridas. Todos juntos, empujando y empujando, logramos que se mueva todo un milímetro, pero que se mueva" Teresa Margolles

La exploración que Margolles realiza de la necrópolis contemporánea involucra una monstrificación de las estrategias de exploración urbana del flaneur moderno. La artista y sus colaboradores exploran el territorio citadino, en pos de minúsculos residuos y huellas de los asesinatos.

A través de una variedad de técnicas (empapar trozos de tela con sangre o lodo en la escena de una ejecución, recolectar pequeños fragmentos de vidrio de los parabrisas de autos involucrados en un tiroteo, o por el registro visual o sonoro de un paisaje cargado emocional y simbólicamente por la memoria de la muerte) Margolles cosecha el remanente informe de miles de vidas, estableciendo la cartografía de un territorio marcado por la acumulación de cadáveres.
En Venecia, Margolles ha llevado a cabo una instalación a partir de acciones discretas, y a veces casi inmateriales, que tienen lugar en un sitio históricamente sobrecargado. Aquellas substancias de furia, pérdida y desecho social, son transferidas (o mejor dicho, contrabandeadas) a un palacio veneciano del siglo XVI, canibalizando de paso los signos de decadencia e historia del edificio. Más que una presentación de objetos o imágenes, lo que Margolles hace es exponer a su público a la sacralidad fantasmal y abyecta de fluidos y residuos: joyas hechas con fragmentos de parabrisas, aforismos asesinos bordados en oro sobre sangre, sonidos grabados en los paisajes de la muerte, todos ellos convergen para producir un espacio de reflexión, amenaza corporal y ansiedad
En una época donde las fronteras ya no pueden contener la peste, en una era en que la política se activa con el uso ideológico del miedo, y donde el capital global se acompaña de toda una epidemiología de violencia, ¿De qué otra cosa podríamos hablar? quisiera sugerir la necesidad de politizar el descontento y disgusto, en lugar de aceptar las estrategias de un nuevo orden mundial erigido sobre las ruinas de las guerras perpetuas del poder y sus cruzadas infinitas.



Cuauhtémoc Medina


¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨


According to the press, 2008 was the year when more bullets have been fired in Mexico’s recent history. That same year, more than 5.000 people were killed due to violent clashes and executions among criminal gangs, and in operations of the security forces, whereas approximately 2.800 died in similar circumstances in 2007. Beyond the fact that the statistics of casualties have climbed to war zone levels, the carnage provokes a long lasting trauma for families and communities. Due to the recent upsurge of violence, Teresa Margolles (Culiacán, México, 1963), that for almost two decades has concentrated in the exploration of the artistic possibilities of human remains, the memory of the loss provoked by violent death and the institutions that manage human corpses, has acquired an even greater poignancy. Her radical approach to the “life of the corpse” as part of the SEMEFO collective in the 1990s, that led her to develop a number of evanescent and abstracted methods to infuse with body substances the post minimalist aesthetics of global contemporary art, has recently undergone a new turn to work from the material traces of killings in the streets and the associated verbal production taken from execution notes, police reports and press accounts of violence. This is an artist who has left the morgue where she originally located her studio, to absorb the pervasive extension of death into the social body and propose an unsettling interaction of contemporary aesthetics and debased materiality. Margolles’s exploration of the contemporary necropolis involves the transmogrification of the strategies of urban research of the modern flaneur. The artists and her collaborators explore the urban territory, in search of minute material traces and residues of the assassinations.

Through different methods (the soaking of pieces of cloth with mud or blood in the scene of an execution, the collection of the minute fragments of windshield glass after a shooting, or the visual and aural recording of a landscape symbolically and emotionally charged by the memory of death) Margolles harvests the formless leftover of thousands of lives, mapping a territory affected by the accumulation of corpses.At Venice, she has performed an overall intervention based on discrete, and sometimes almost immaterial, continuous actions taking place in a historically overcharged location. The substances of anger, loss and social waste, are transferred (or better said, smuggled) into a Sixteenth Century Venetian Palace, cannibalizing the traces of decay and history of the building. More than a presentation of objects or images, Margolles exposes her audience to the ghostly and abject sacrality of fluids and traces: jewels made with fragments of windshield glass, murderous aphorisms embroidered in gold on bold, sound recordings of the landscape of death, compose a space of reflection, bodily intimation and anxiety. In a time where borders are no more able to contain the plague, when politics are mobilized by the ideological uses of fear, and where global capital is accompanied by a whole epidemic of violence, What else could we talk about? would want to suggest the need to politicize discontent and disgust, rather than falling prey of the strategies of a new world order erected over the ruins of the perpetual wars and infinite crusades of the powers to be.



Cuauhtémoc Medina


Enlaces:

Noticas: Por Segundo año consecutivo, México en la particpación Oficial de la Bienal de Venezia
Centro Cultural del México Contemporáneo
Excelsior
Interview Magazine

Tags: pabellon de mexico, teresa margolles

53° Ed. Biennale Arte di Venezia | México / Teresa Margolles

Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia 2009

Y sí... lo logré... Luego de caminar horas por Venecia tratando de visitar la máxima cantidad de pabellones, el domingo 7 de Junio entramos al Arsenale y me encontré con mi esperado Chile. Llegué ansiosa, me fui confundida...

Iván Navarro, es el artista a cargo del pabellón chileno en la 53 Bienal de Venecia. Vive hace más de 10 años en NY y esto se nota. El pabellón trata de su trabajo hecho solo en Nueva York y en ella destaca el uso de las luces fluorescentes. Uno siempre espera encontrar el país en el pabellón que visita, y esto no lo digo de manera pomposa... no esperaba sentir arena del Desierto de Atacama, comer la papa mapuche o degustar vinos del valle central (aunque hubiese sido una mejor opción), si no simplemente encontrar a Chile en esos 300 m2, y para esto hay muchísimas formas...
La exposición "Threshold" (Umbral) constaba de tres instancias: Death row (Corredor de la muerte) es una instalación de 13 puertas de aluminio, con una luz de neón en su interior de distintos colores, que mediante reflexiones simulan un pasillo interminable. Resistance (Resistencia) es un video que muestra al artista paseando por Nueva York en una bicicleta fabricada con luces de neón. Cuando se pedalea las luces se encienden. Y por último Bed (Cama), de forma circular dispuesta en el piso en cuyo interior está la palabra "bed" escrita con luces que se reflejan hacia dentro simulando un pozo.

Lo que Navarro plantea, es sobre la posibilidad de que exista un mundo más allá de las paredes, es por esto el tema de las reflexiones que hacen interminable un pasillo o un pozo... y mostrado de manera más sutil con la bicicleta, que recorre continuamente la ciudad (que podría haber sido cualquier ciudad chilena en vez de Times Square)... sin embargo este "mundo más allá de las paredes" te recuerda rápidamente que no es accesible, que no permite relación con el espectador, ni te lleva a una ninguna otra dimensión.

En un extracto de una entrevista vista aquí, el autor dice:

"La obra no habla de la muerte de la persona, se refiere más al espacio físico. Son espacios ficticios, de hoyos interiores, la relación metafísica con la idea de la muerte. Con la instalación 'Bed', se está en el "umbral", al borde del precipicio, del vacío, al inicio de algo ambiguo, pese a que la luz fluorescente es la luz de la creación. Un deseo frustrado.

Investigo la idea de la represión del espacio físico, esa idea de represión está muy conectada con lo que viví mientras crecía".

No critico la obra de Navarro como artista, recientemente premiado con el Altazor 2009, si no que creo que lo que se mostró en la Biennale di Venezia fue anecdótico e itinerante, abstrayéndose del principal tema que podría haber mostrado al país de una determinada manera. Su obra no solo puede exhibirse en cualquier otro lugar si no que puede tratarse de cualquier otra país.
Es la primera vez que Chile tiene su pabellón en la Bienal, y justamente por ser la primera vez, tiene la carga de mostrarse y llamar la atención... creo que sólo países que se muestran hace mucho tiempo pueden darse el lujo que mostrar al artista como su obra única... mucha gente pasó por el pabellón como si fuera un pasillo iluminado por neones, lléndose intocables con la "Obra de Chile".

Dejo links sobre otros pabellones, artistas o hechos parelelos a la bienal publicados en otros sitios:

Watershed Down en BLDGBLOG
Tadao Ando: punta della dogana museum in venice, Designboom
Tomas Saraceno at venice art biennale 09, Designboom
Chen Zhen: back to fullness face to emptiness - venice art bienniale 09, Designboom
Chun Yun: constellation no. 3 at venice art biennale 09, Designboom
Korean pavilion: haegue yang at venice art biennale 09, Designboom
Shaun Gladwell: australian pavilion at venice art biennale 09, Designboom
Wim Delvoye: a gothic tower in venice during art biennale 09, Designboom
Michael Elmgreen & ingar dragset: 'the collectors' at the nordic pavilion, Designboom
michael elmgreen & ingar dragset: 'the collectors' at the danish pavilion, Designboom
Bruce Nauman: 'topological gardens' at the venice art biennale 09, Designboom


Por Daniela Monterrosa M.

Tags: biennale di venezia, arte, pabellón chile, iván navarro

Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia 2009

53° Ed. Biennale Arte di Venezia | Pabellón: CATALUNYA SITESIZE+DANIEL ANDUJAR +PEDRO G. ROMERO

La·Comunitat¬ Inconfessable¶

Un projecte de¬

Valentín Roma amb:¶

Joan Vila-Puig¬

i Elvira Pujol/Sitesize¬

Daniel G. Andújar¬ /

Technologies To The¬ People¶

Pedro G. Romero¬/

Archivo F.X.¶

53° Ed. Biennale Arte di Venezia/Pabellón: CATALUNYA

----------------------------------------------------------------------------------

3:00 PM / 6 DE JUNIO / ZATTERE,VENEZIA,ITALIA.



Una explicación de Valentín Roma, curador, sobre el proceso, contenido y ejecución del Pabellón de Catalunya , que por primera vez, participó en la Biennale di Venezia.





" una buena manera de diseñar es no diseñar"

---------------------------------------------------------

" una primera idea para el pabellón, no hay que visualizar el espacio, si no ideas/conceptos"

---------------------------------------------------------

" asi se tomó la idea de ARCHIVO: EL PABELLÓN COMO UN ARCHIVO, que hoy en día se toma de manera genérica, sin transgresión, y la idea era redefinir un espacio de conocimiento. El título La Comunidad Inconfesable , extraido del texto de Blanchot. Este autor nos habla de dos tipos de comunidades. En primera instancia , la comunidad de los amantes, y en segunda, la comunidad de los lectores. Tomamos así esa idea de comunidad: la comunidad que comparte un conocimiento, conocimiento que sale, y que se posiciona en otro lado, en otro contexto diferente"

---------------------------------------------------------

" No podíamos colgar nada en el espacio, porque el antiguo almacén de sal , es una pieza arquitectónica histórica, reducido, entonces había que pensar en los flujos, la gente, el ritmo de interpretación, que en cada uno es totalmente distinto. También logramos un proyecto que no se define desde el pabellón solamente, es decir que no solo de compondría del Pabellón en sí, sino de un libro ( que publicó ACTAR), y una web "

---------------------------------------------------------

" El libro, es tan importante como el pabellón. Es un primer acercamiento al recorrido realizado después de preguntarnos ¿ que es la comunidad, y si en realidad existe una comunidad en el mundo del arte? ¿ Qué es común en el arte , hoy en día? ¿podemos hablar de un comunitario artístico?"

---------------------------------------------------------



" el libro , entonces , es un ensayo adicional, que comienza a hablar sobre aquello que era diferente en el comunismo, o que funciona diferente: el esteticismo."

---------------------------------------------------------

Hablando sobre la exposición, el recorrido comienza con una identificación del territorio: Catalunya, y una crítica elemental a la ciudad, y a la zona metropolitana donde se esconden otras cosas: La zona donde se encuentra el primer centro comercial de la zona metropolitana, donde SITESIZE planta un observatorio: La Puerta al Infierno.Manresa y el proyecto donde se contempla la idea de una oficina ambulante donde las distintas entidades trabajan en el proyecto de búsqueda de la identidad de un territorio, entre otros proyectos presentados por SITESIZE constituyen la primera parte del recorrido. Caminamos por el archivo-pabellón, que tiene un aspecto de almacén de biblioteca, que separan recorridos con estanteras de archivos ( si, esos comunes de acero inoxidable). No podíamos dejarnos de preguntar donde estaba el término inconfesable dentro de todo esto, pero bueno había que seguir, en espera de que al final esto fuese más claro. Pasando por el trabajo de Andujar POSTCAPITAL, sin duda la mejor participación del pabellón ( la más densa también), comenzaron a aclararse un poco las cosas, sobre lo inconfesable ( INDEFINIBLE ES UN TÉRMINO AÚN MÁS ACERTIVO).
POSTCAPITAL 1989-2001 constituye un archivo dentro de un servidor del artista que recopila los paisajes despues de la caida del MURO. " El muro cuando cae, deja al mundo a la intemperie, porque el muro "cae a los dos lados" "
Y así Andujar, con El Capital de Marx leido en alemán y la recopilación de imágenes publicitarias que han vanalizado el conflicto de la guerra, creado una obsenidad en torno a la violencia y las asimetrías económicas, nos muestra el mundo en el que vivimos, y el paisaje mediático al que estamos acostumbrados. Estas imágenes penden de un muro ubicado en un tapanco " a-la-IKEA", apenas diseñado y acertivo con el concepto inicial del pabellón.

Culmina la participación Catalana in-situ con otro mapa, esta vez , el mapa de la peseta, roto, dejan dos entrantes "tras bambalinas". Aqui se encuentra un archivo que van de temas de la devaluación monetaria, hasta la creación de una moneda independiente en algún momento histórico de España ( cuya réplica podías llevarte a manera de recuerdo) , pasando por las cartas del mercader de Venezia.


¿ Y lo inconfesable?

Partiendo de la premisa antes expuesta sobre los códigos de interpretación, el pabellón expone esta dualidad de lo inconfesable-indefinible a través de la ambigüedad de los proyectos y los participantes, negando así todo "tag" del mundo del arte. El escultor hace esculturas, el pintor, pinturas, El cineasta, cine pero ¿ Qué es Andujar, un hacker ó un artista? y ¿ Qué es Pedro G. Romero cuyo trabajo se identifica aún más con el trabajo de un antropólogo o un sociólogo? ¿ Es acaso un artista o un experto en cutlura popular? ¿ Y cuando hablamos de la peseta, seguimos hablando de arte, o de economía? ¿ Y cuando el barroco exponía ese realismo mercantil, hablaba de pintura o de intercambios económicos?

De esta manera, lo indefinible, lo inconfesable, eso que no se puede taggear, eso era el pabellón catalán.

Por Evangelina Guerra Lujan

Directora Creativa Asociada Las Bellas Artes + The Pigmy Deer

53° Ed. Biennale Arte di Venezia | Pabellón: CATALUNYA SITESIZE+DANIEL ANDUJAR +PEDRO G. ROMERO

Arte-Acción Ciudadana

Fuera de cualquier pretensión política, esta sucediendo algo en las calles de GDL que vale la pena voltear a ver. Un movimiento expuesto y anónimo, tratando de mover masas por medio de la acción creativa. Utilizando una manera muy arriesgada, cómica y propositiva de hacer reaccionar a la gente.

Gente interviniendo anuncios publicitarios de campañas políticas, simplemente es algo que me hubiera gustado iniciar, y no por simplemente ser un rebelde, si no porque estoy harto que me saturen mi vida diaria con tanta porquería, tan solo imaginen toda la basura que generarán el 6 y 7 de Julio...y todo el dinero que se pudo aportar para el desarrollo de energías alternativas.

Fotos tomadas por Gerardo MOV

Aqui les va un video de lo que les estoy hablando, seguro ya han salido por la calle y han visto algo de esto.

Arte-Acción Ciudadana

ID

IDENSITAT
-------------------

is an art project developed with the will of providing mechanisms for the articulation of creative projects in the field of public space and related to the territory. The goal is to stimulate creative practices which experiment with new ways of social engagement and participation, connected to already existing practices and dynamics in the territory. The critical intervention, the processes of social interaction and the hybrids among different disciplines are the goals developed since the beginning of this programme...........................................................................................

At the present moment these constitute elements that have been investigated in a great number of artistic proposals aiming to establish a relationship with specific territories, articulate a network with people and collectives, and also actively participate in the transformation of some elements of social reality. [ From this perspective, IDENSITAT intends to generate a frame for work, diffusion and debate that it is structured firstly by an open call for new projects and then by those projects which have already been executed; as well as an amalgam of educational activities and actions that contribute as a whole to strengthen the idea of vindication of social space through creative practice. ]

....................................


Since 1999 there are some projects and activities going on in the town of Calaf, and little by little a relationship has been set up with other towns with the aim of allowing the development of projects that can be adapted to their variables and to many others promoted by the specificity of the place itself. IDENSITAT 07 develops in the towns of Calaf and Manresa, like in the previous edition. Both being towns of the Barcelona province, they have triggered this programme, having a close cooperation with the ‘Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya' and the ‘Diputació de Barcelona' . In this new edition the territorial scope is expanded thanks to the development of a project in the city of Mataró through the involvement of ‘Can Xalant, Centre de Creació i Pensament Contemporani.'


In the fourth edition of the programme, IDENSITAT 07 proposes the theme HOME / AWAY, having the intention of triggering all its activities in three specific contexts, which have characteristically had in common their processes of urban transformation and expansion. Under the motto HOME / AWAY, different fields linked to the development of projects are taken into account, either highlighting strategies based on the work processes, or activating proposals that present structures of specific intervention in public space. Under the light of this wide perspective the production of different projects is proposed, which will be distributed in the three towns or their territorial context: Calaf, Manresa and Mataró.



This specific chapter is defined in the public call as PROJECT PRODUCTION.


In the current edition a space for showing presentations that document projects already done in other times and contexts has been included.



In the section DOCUMENTARY PROJECTS the aim is to call for those theoretical works and specific experiences that have been developed in other places.



This includes proposals developed under the light of different setups, either focusing on the processes, or in a more ephemeral way, using the available facilities or the media; or also through strategies that combine the specific action with activities of a longer duration. In this section it is possible to participate with a theoretical development.



{ With the aim of establishing a relationship with the specific context where action takes place, the selected projects will be made public according to different formulae of presentation, either in the participation of debates or in conferences, according to the characteristics of the proposal.

ID