PHASE 1 OF THE PIGMY DEER NETWORK PROJECT ENDS HERE !!!!!! THANKS FOR THE SUPPORT & ALL ! ............................................................................. NEWS NEWS NEWS news news news .......................................................... ....
6 bailarinas de la Escuela Superior de Musica y Danza/ productoras y creadoras de esta obra. ................................................................................................................................................ NETO FALCON , Productor Asociado MECHA MANCILLA, Fashion Designer HUGO SILVA, Escenógrafo XITLALI PIÑA, coreógrafa invitada.
Este espectáculo está basado en las ideas e inquietudes de las productoras, de mostrar una diversidad de imágenes e historias que provienen de sus sueños y experiencias que piden ser contadas. Hay teorías que comprueban que la vida como la percibimos con los cinco sentidos no es realidad, se dice que el concepto de tiempo y espacio son una ilusión, por lo tanto nuestros cuerpos no pueden ser realidad si ocupan un espacio. Entonces nos preguntamos, ¿Qué son los sueños? ¿Por que es que soñamos todas las noches? ¿Qué tan reales son nuestros sueños al ser solo creaciones de nuestra mente, sin tiempo, ni espacio, ni cuerpo físico tangible?. Un sueño es movimiento, en donde no existen leyes ni tiempo, que nos atrapan por la noche, pero no para descansar, si no parar realizar nuestros deseos y desenterrar nuestras emociones, sumergirnos a una realidad formada por nuevas imágenes, sonidos y sensaciones. Si ponemos atención a los símbolos que se presentan, podemos encontrar respuestas a nuestras más profundas cuestiones. Los sueños son un espejo que refleja algún aspecto de la vida o el inconsciente, un escenario para ensayar posibilidades de expresión externas, una ventana de oportunidad para el auto conocimiento, dejando un pequeño rastro que se mantiene al despertar.
El montaje tiene la finalidad de invitar al público a que en cada una de las escenas se relacione con sus propias vivencias y emociones.Para hacer realidad esto, fue necesaria la búsqueda de nuevas formas de llevar nuestras historias al escenario, fusionando el trabajo de artistas de otras disciplinas al de la danza, para darle mas peso, mas significado y mas sentido a toda la obra. Una de las disciplinas involucradas al espectáculo es el Live Cinema, nuevo lenguaje que pretende definir la creación audiovisual artística en tiempo real. “El Live Cinema no es cine. No hay una narración lineal, actores o diálogos.
En el cine los planos en los que no ocurre nada, por mucha fuerza visual que tengan, sólo sirven como transiciones. Este tipo de tomas son el material básico del Live Cinema: las transiciones, los movimientos, la pureza visual de la belleza y la intriga, la atmósfera. Pero por ahora, sólo existe como lenguaje oral, sin gramática escrita” (Mia Makela, en su tesis Live Cinema).La utilización del video en un escenario también permitirá al público ver cosas que al estar sentado en una butaca es imposible percibir. Siendo el vestuario un lenguaje visual sin necesidad de expresar alguna palabra, apoyamos el trabajo coreográfico con el de un diseñador de modas, que al estar al tanto del proceso de creación de cada personaje y de cada escena se tiene como resultado una obra multidisciplinaria fresca y novedosa que invita al público soñar, adentrarse a ese mundo donde todo es válido y puede pasar, a encontrarse con sus emociones dejándose llevar por la imagen, los sonidos, y este ambiente creado para ellos en su totalidad.Esto es lo más atractivo de el proyecto, la forma de trabajo de los artistas para llegar al efecto deseado. Todos los artistas trabajan en una forma conjugada y directa para acertar con todos los elementos. La puesta coreográfica tiene una duración aproximada de 60 minutos a presentarse en tres fechas, una en la Sala Chopin de la ESMDM y otras dos en el Teatro del Centro de las Artes. El espectáculo es para todo el público, pero esta enfocado para jóvenes y adultos.
Esta es la fabulosa imágen del nuevo proyecto que se une a The Pigmy Deer Network, en el que estaremos colaborando, y se llevará a cabo un "scouting"intenso, para que número a número exista un escenario para aquellos miembros de la Red The Pigmy Deer.Este proyecto no sólo emancipa la idea de las revistas impresas, también es una abanico de interpretaciones a temas sociales actuales, vistos desde una perspectiva jóven y objetiva. Este medio virtual dialoga con disciplinas como el arte, la sociología , la arquitectura, entre otras, y en esta cuarta edición, presenta el ambicioso tema Identidad.
PorkBrains Mag se integra específicamente en TPD a los proyectos que buscan el Desarrollo de Conceptos Artísticos & Nuevas Estrategias & Enfoques de Oportunidades para el Mundo de Arte y la Creación, a partir de la realidad actual.
Es sin duda PorkBrains Magazine un proyecto con personalidad propia, distante del tono promedio de las revistas on-line : Un asomo al arte emergente, Un espacio itinerante en la web, que apartir de hoy, se integra a nuestro Crew , para seguir creando y creyendo.
En un honor. Bienvenidos. Direccion Creativa ThePigmyDeerNet .........................
Fotógrafo mexicano ganador del Primer lugar en la categoría de Asuntos Sociales de World Press Photo 08. La fotografía ganadora muestra a un indigente en una calle de Sao Paulo; la imagen fue realizada por el artista mexicano para Corbis.
La producción es la actividad humana encaminada a transformar ideas hasta hacerlas objetos reales. Un objeto en un principio puede tener una función como canal de arte, pero poco a poco irse mutando, hasta convertirse en un objeto icónico que habla de ayuda en comunidad, participación y de un nuevo escenario para el arte urbano. Todo esto con la finalidad de crear un sentido de pertenencia y de amor al territorio que se pisa y que a diario se habita. Tampiquito es ese territorio donde El León del Narval, es el Rey. Un puñado de buenas ideas, y claro, los niños como objetivo principal, construyen El Narval coordinado por Luis Álvarez e incluye las ideas de otros proyectos que con su participación se logran eventos comunitarios y de integración para el Barrio de la colonia Tampiquito.
Una de las recientes iniciativas lleva por nombre Feria del Barrio de la Tampiquito, que tiene como finalidad provocar a los residentes de la colonia a comenzar actividades para generarse entre ellos empleo en los diversos oficios de la redonda.
Así mismo, actividades de motivación infantil e impulso por el arte y la creación. Algunos de los artistas que participan en los eventos son locales y residen en el corazón de la colonia, otros viven en otro lado de MTY, y son estudiantes de artes visuales, o diseño gráfico. Las obras realizadas son mostradas en pequeños hitos urbanos , como el canal de desagüe del rïo, o en los eventos donde se intercala la música, el folklor barrial, y la comida artesanal.
Pero, lo que más sorprende a propios y ajenos al barrio, es la alegría y la participación de los más pequeños, que ahora, mientras sus madres venden taquitos y pasteles caseros, ellos pintan con acuarelas, o compiten en juegos de destreza, dónde el que gana, se lleva a casa un leoncito.
Este es uno de los ejemplos más fehacientes de lo que hace una buena relación de la producción artística y el trabajo en comunidad pueden lograr. Un proyecto que nos da la oportunidad de compartir, y crear.
Tu también puedes ser parte de El Narval Adopta a un León. Es una de las muchas maneras de ayudar y aportar a este proyecto. Los fondos que serán destinados a la producción de la Feria que será el 14 y 15 de marzo/ Calle 21 de Marzo. Tampiquito Para adoptar a tu león e informarte sobre otras maneras de participar envía un mail a elnarvalazul@elnarval.com. Toda las aportaciones son importantes.
Page, the magazine. Un proyecto que ya conocemos pero que se presenta en esta ocasion con una Direccion de Arte IMPECABLE en portada : monocromática, y con una estética, si bien antes vista, bien ejecutada, como ya es costumbre para los creadores de esta revista. Abriendo con una carta editorial ( lo mejor de este número , quizás): honesta, y madura. Se manejan temas en poco menos de una cuartilla como "congruencia", y de como se ha trabajado para que este proyecto apunte hacia otros horizontes: contenido propio, y día a día tomando una personalidad única . Se siguen manejando secciones como The Daily Look, que pudieran no estar, pero aun así, el proyecto se siente más sólido. Deja el crew en claro lo que Page The Magazine significa en estos tiempos, y sobre todo el valor que tiene, no como revista, si no como objeto-de-culto. Los temas manejados más encaminados hacia el diseño internacional, interesantes, por supuesto en la Música se hablo sobre Tellier y su reciente participacion en territorio mexicano. Buena selección de Eduardo Lopez y Jaime Martínez. Agradece Face, el editor, la inspiración que el paso del tiempo,y la experiencia les ha otorgado. Page The Magazine se distribuye en las principales ciudades del país, en targets muy específicos, convirtiéndose en el escenario ideal para premium brands. Page, sigue siendo sin duda uno de los mejores proyectos editoriales gratuitos y va escalando. Habrá que ver el siguiente número.
Como era fácil suponer, el año empezó más lento de lo normal. Tradicionalmente a la Ciudad y a sus instituciones culturales les cuesta trabajo desperezarse de la modorra de fin de año.
Ahora tienen más justificación ante las circunstancias económicas y el inicio de un año electoral. Entonces, terminamos aceptando las cosas en su ritmo y flujo actual.Ya empezaron a aparecer cosas por ahí, pero el grueso de las instancias y proyectos culturales espera. En la política cultural, los presupuestos nunca llegan antes de la segunda quincena de febrero.En los proyectos particulares, si bien podría ser distinto, ya hemos ido haciéndonos a la idea de que, entre caritas tristes en los billetes y caritas alegres en los pendones del próximo diputado o gobernador, se nos irá al menos la mitad del año.Con todo y eso, en los próximos 15 días a la Fototeca y su expo de lucha libre se le unirá el Marco con su reiteración en la exhibición y el análisis de la escultura contemporánea y, posteriormente, la Pinacoteca del Centro de las Artes, con la continuación de su proyecto de expos de artistas locales o vinculados a la escena de las artes visuales en Monterrey. Luego vendrán las galerías.Entre las pocas cosas que sí han logrado arrancar está "Bushido", expo individual de René Almanza recién inaugurada en Arcaute Arte Contemporáneo.La muestra presenta trabajo reciente de Almanza, artista trashumante que por el momento se afinca en la Ciudad, y que junto con un grupo de colegas empiezan a desarrollar una suerte de taller-estudio que pretende dinamizar los proyectos colectivos tan poco frecuentes en nuestro medio.
Hoy mismo inaugura ese grupo otra exposición, de carácter más íntimo, titulada "Combo", en ella pretenden abrir el diálogo a partir de una muestra de trabajos que en conjunto y/o desde lo individual han ido produciendo.
En "Combo" se presenta, además del trabajo de Almanza, el de Alfonso Guevara y Tomás Hache, entre otros. Sobre este proyecto grupal, habrá que darle tiempo y esperar a ver qué sucede.
Esperemos que la reactivación de los proyectos culturales y la dinamización que eso provoque no haga menos duro el tránsito de estos aciagos meses. Una buena inauguración, una buena charla y un buen vino pueden sacar cosas que el hombre se calla.
Y nunca están de más.
magranados@hotmail.com
El Proyecto consiste en la creación de un espacio que se adapta simultáneamente a otros espacios creando un campo creativo derivado de la acción de construir lugares en la que es montada una exposición resultado del concurso de pintura convocado por "Tres siglos tres fiestas" este montaje inició el 30 de Enero en el "Museo Casa Juárez" en la Ciudad de Chihuahua y seguirá un recorrido por todo el estado en diversas sedes: Chihuahua, Delicias, Camargo, Jiménez Parral, Guachohchi, Cuahutemoc, Bocoyna , Guerrero, Madera, Ojinaga, Nuevo Casas Grandes , Cd. Juárez.
El resultado además de la transmutación de los espacios será la documentación y registro de todos estos recorridos derivando en una instalació en la Galería de LaCasa Gestoria Cultural. Gracias al apoyo de "Tres siglos tres fiestas" A.C. en conjunto con LaCasa gestoría cultural.
