LABOR Inaugural Show | Mexico City

A contemporary art gallery in Mexico City, presented its inaugural exhibition, "Labor, Labor. 7 | 11 | 2009", a group show by the gallery artists:



Erick Beltrán
Etienne Chambaud
Santiago Cucullu
Irene Kopelman
Teresa Margolles
Pedro Reyes
Jorge Satorre
Pablo Vargas Lugo
Héctor Zamora


LABOR was conceived with the following basic commitments:

LABOR emerges out of the desire to reinvigorate artistic and cultural development in Mexico City, producing work that reflects the multiple relationships between art and life.

LABOR assumes the form of a contemporary art gallery, yet it breaks from archetypal notions of what a commercial gallery should be. It seeks to distance itself from the sphere of consumption and artistic hedonism, with the goal of strengthening a sustainable cultural economy that upholds the essence of contemporary artistic labor.

LABOR represents artists who create critical projects that question and/or reflect our present circumstances, and whose work has a rigorous conceptual foundation. It is committed to showing the unique way that artists see the world, with exhibits that provide, above all else, a life experience.

LABOR also exhibits the work of artists who are not commercially represented by the gallery, but who have nevertheless produced a body of work of seminal importance to contemporary art.

With this as a base, LABOR strives to nurture the market with strategies and tools that will encourage the formation of new collectors and active publics. It will re-circulate a percentage of the income from the gallery’s commercial practice into an active program of residencies and sponsorships for exhibits and artistic projects.

The gallery will feature an open library and a constant program of parallel activities (workshops, lectures, conferences and film screenings) and will produce a range of collectible printed material, to function as physical traces of the importance of artistic labor.Eventually, these practices will benefit those individuals and agents who operate within the art system: artists, institutions, critics, publications, curators, museums, collectors and galleries.


For more information:
T: (+52)(55) 5208.5579
E: info@labor.org.mx

LABOR Inaugural Show | Mexico City

DE LO MEJOR DEL AÑO: Proyectos Monclova+Nrmal+El Narval+La Galería en el Taller Mecánico

4 DE SEPTIEMBRE / NOCHE: Formó parte de Z.MACO MTY y ahora emigraron para ofrecer un art-exhibit en La Galería en el Taller Mecánico, situada en el corazón del Florklore del la Colonia regia Tampiquito:

Proyectos Monclova
( DF) .

El sitio El Taller Mecánico, mostro su multimodalidad convirtiéndose en galería. Los hosts, Los Hermanos Alvarez de El Narval : el proyecto de arte social , quizás, más interesante de estos tiempos. Siempre pisando bastante fuerte & de la mano del excelente crew de NRMAL , proporcionaron un espacio idóneo para las obras, logrando potenciar exquisita contemporaneidad .

La exposición contó con el performance del Colectivo El Resplandor : ruido, misticismo y mezcal , calentaron la garganta & el corazón de los asistentes.


Exponentes :
( click to enter gallery) Alejandro Almanza Marcos Castro José León Cerrillo Aldo Chaparro Emilio Chapela Napoleón Habeica Adriana Lara Mario López Landa Jorge Méndez Blake Moris (Israel Meza Moreno) Omar Rodríguez-Graham Colectivo El Resplandor Marco Rountree Eduardo Sarabia Tony Solis



“El Gordo” y su ronda de "Hochos" ( Hot-dogs) hicieron la noche.


Excelente evento . Lo mejor del Año. Felicitamos al crew detrás de la concepción,
programación y ejecución de estas sólidas ideas.


Las Bellas Artes Org. New York, N.Y.

DE LO MEJOR DEL AÑO: Proyectos Monclova+Nrmal+El Narval+La Galería en el Taller Mecánico

Mexico in New York

The Mexican Cultural Institute of New York Founded in 1991, the Mexican Cultural Institute of New York was established along with thirteen other Institutes throughout the United States as part of the “Program for Mexican Communities Abroad”. The main purpose of this program was to nurture a sense of national identity among the people of Mexican origin living in the United States by strengthening their links to Mexico’s history and traditions. Both an independent U.S. not-for-profit organization and the New York cultural branch of the Mexican Ministry of Foreign Affairs, the Mexican Cultural Institute is committed to generating awareness of the richness, dynamism and cultural diversity of Mexico as a democratic, plural and creative nation. Through art exhibitions, performances, film screenings, panel discussions, readings, book presentations and other activities, the Institute in collaboration with leading New York organizations, develops and cosponsors events that showcase the uniqueness of Mexico's art and culture, and infuses New York with the variety of Mexico's traditional and contemporary cultural and artistic expressions.

Mexico in New York

International Mexican Design: Milka Manifesto

Milka doesn't need translation.
Milka may remind you of chocolate but has nothing to do with it.
Milka is an imaginary friend.
Milka is not a cow.
Milka is the cure and the venom.
Milka may also remind you of milk but we are not into the food business and we drink 2% reduced fat milk.
Milka is not innocent and will not ry to convince about anything.
Milka enjoys silence but makes people talk.
Milka makes you feel what it is, even if she tells you otherwise.
Milka is not trying to be "cool"Milka is not for everybody and is not for free.
Milka is not device dependent.... the best: technology free!
Milka knows some things but is always learning.
Sometimes, it wouldn't occur to Milka, but she would have done the same thing.
Milka is not trouble but is addictive and confusing.
Milka doesn't solve problems but sometimes makes you forget them.
Milka can't sleep at night and comes with genius ideas in the morning
Milka doesn't want to be rich but rather have worldwide power
Milka's profit comes from strangers.
Milka is not afraid to ask stupid questions.
Milka likes to go deep and discover valuable experience.
Milka loves silence and blank spaces, not everything is solved... let's keep room for something else to come.

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" Mexico-based Milka Manifesto by Adriana Dávila, creates neck-centered works of art. To call them necklaces would be a disservice. they start at the neck, but they are more like art pieces mounted in that location. They dont dangle and lay in the way chains do, so i refuse to conflate the two. Until someone comes up with a better word, i'll just be calling them by their extended name: beautiful Milka Manifesto creations"

BARCELONA:

MAJORAL Alea galeria de joies Argenteria 66 08003

BCN (El Born) 34 933 101 373

http://www.aleagaleria.com/

ANTHEREA Regomir 4 Bis

Barrio Gotico BCN Tel 93 25 56 05

Milka in Mexico

MONTERREY MUSEO HORNO 3 Ave. Fundidora y Adolfo Prieto s/n interior

Parque Fundidora Col. Obrera

http://www.horno3.org/

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MARCO Museo de Arte Contemporaneo

Zuazua y Jardón S/N, Centro.Monterrey, Nuevo León, México, 64OOO

http://www.marco.com.mx/

STORIA WORLDWIDE COUTURE

Av. Lazaro Cardenas # 2510 Local 11.

Residencial San AgustinSan Pedro Garza Garcia N.L.

http://www.storiacouture.com/

FABELY Calzada del Valle #279 Col. del Valle

San Pedro Garza Garcia

NAKED Rio Orinoco # 444 Col. del ValleSan Pedro Garza Garcia N.L.

C.P. 66220

http://www.ndr.com.mx/

POTEVA Vasconcelos 745 L-5. Col. del Valle San Pedro Garza Garcia

N.L.

HABIT Rio Amazona #132 Loc 9i, Col. del ValleSan Pedro Garza Garcia N.L.C.P.66220

http://www.habit.com.mx/

AWAKE CO.Rio Mississipi 220 B Ote.San Pedro, MexicoC.P. 66220

CHULA Río Orinoco # 204, Col. del ValleSan Pedro Garza García, N.L.C.P.66220

http://www.facebook.com/group.php?gid=5560422690

LADY IN PINK Rio Missouri 500 Col. Del ValleSan Pedro Garza García, N.L.C.P.66220

http://www.myspace.com/ladyinpinkvintage

SOOKI Ave. Manuel Gomez Morin, plaza 404Local B2

TOSKAAve. Jose Vasconcelos # 200, Loc 4,Entre Jeronimo Siller y Tamazunchale

SUITE 3Morelos # 929 Ote.Barrio Antiguo

DISTRITO FEDERAL

HABITO Mazaryk 360 local 9, Col. PolancoMexico D.F.

PASAJE POLANCO

GOODBYE FOLK Colima #198 Col. Roma Mexico

D.F.BUTIK COUTURE Monte Himalaya # 816 Col. Lomas de Chapultepec

PLAYA DEL CARMEN

MIMOSA 5a Avenida entre calle 28 y 30Tel. 52 984 803 44 27

STUDIO 95ta. Ave Nte. # 238 entre calles 12 y 14

Calle Corazon. Local 9 Playa del Carmen Solidaridad, Quintana Roo

LA SANTANERACalle 12 entre 5a y 10a ave. Mz 30 Local 2www.lasantanera.comQUERETARO:ACENTIJuan Caballero & Osio No. 402 - L3. Bosques del Acueducto.GUADALAJARA:ANATOMICO LABORATORIO SENSORIALAv. Camino a iteso 8650 Loc B5Zapopan, Mexico 45080tel 31 33 00 099

Milka in AUSTRALIA

http://www.mintd.com/

International Mexican Design: Milka Manifesto

df / Expo Arte

SORTILEGIO.SINCRETISMO PASIONAL
Expo. venta de obra de Expresionismo- Abstracto y Surrealista Obra de los artistas Juan Trujillo y Rosa Elías, Mass, la Gata RojaDel 15 al 30 de abril de 2009, en Garros GaleríaSin duda alguna se trata de la fusión de dos pasiones que al fin y al cabo terminan sincretizándose. Estilos únicos que al final los artistas deciden unir, para experimentar con el sortilegio, para crear, cual hechiceros, recetas alquímicas plenas de sugerencias, colores, y por supuesto, técnicas.- El “sabor” y “textura” de cada una de nuestras almas, son cómo la apreciación de ambos hemisferios del cerebro humano – dicen los artistas sobre esta alquimia. “Cada hemisferio tiene su tarea. Y cuando se encuentra el equilibrio justo para utilizar ambos, podríamos entender - al menos imaginar - que estamos cerca de sentir esta unión a plenitud; todo ello, gracias a la mezcla, a la fusión que, nuevamente sincretizan tal hecho”.¿Es esto posible?Ya la magia y mente de cada espectador y su sensibilidad lo podrá compartir asistiendo y charlando al respecto junto con los artistas Elías y Trujullo.Ambos artistas procuran dos expresiones distintas, y desea ser puestas a prueba públicamente.Su reto es: “… hacia nuestros espectadores transmitiremos ambas esencias mediante el arte. Ese que siempre es el mismo al fin y al cabo, pero que irá directamente a incentivar la magia de cada uno de ustedes; a cada hombre y mujer con distintas mentes, y con hemisferios masculinos y femeninos cohabitando”.“Comunicaremos ese mundo de sensaciones mediante la entrega de nuestras almas en cada pieza lograda.“Queremos originar que el espectador descubra sus propios hemisferios femeninos y masculinos que todos llevamos dentro; pero también: cómo actúan mediante el uso de su propia alma como intérprete”.Los colores de la obra de cada creador son, ciertamente fuertes, densos y definitivos; aunque la proyección de los temas de cada uno, proveen información adicional que cada persona podrá justificar e identificar a su gusto.- Hemisferios, en efecto no es el nombre de esta exposición, pero podemos pensar en ella como si así lo fuere – afirman ambos artistas. SORTILEGIO, SINCRETISMO PASIONAL, es una tentadora y excelente oportunidad para conocer el Expresionismo abstracto del Maestro Trujillo, y la obra Surrealista de la Gata Roja.Dos pensamientos, dos creencias distintas… invitan a cada espectador a sentirse reflejado en su obra, pero sin mezclar los movimientos artísticos.

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Juan Trujillo y Rosa Elías Mass, la Gata Roja
Inauguración: 15 de Abril de 2009Hora: 8.00 pm
Lugar: Garros Galerías
Domicilio: Álvaro Obregón 130, local 16, Col. Roma, México DF.
Tel.: (52-55) 55 84 19 18

df / Expo Arte

NY+MX+BCN

Concurso LBA+TPD
2009


A todos aquellos artistas, poetas, músicos y locos… ha llegado la oportunidad de mostrar lo que un latinoamericano puede hacer.

La Bellas Artes en colaboración con The Pigmy Deer, ZsONA MACO y otras instituciones internacionales te invita a participar en el “Concurso LBA 2009″ en cualquiera de las siguientes categorías:

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- Animación - Animación Digital- Arquitectura- Arte

Digital- Arte Electrónico- Arte Múltiple- Artes

Plásticas- Artes Visuales- Audiovisual- Body Painting-

Cerámica- Cine- Comic- Composición Musical-

Cortometraje- Cortos de Animación- Creación

Audiovisual- Crítica literaria- Cuento Ilustrado-

Cuentos - Danza- Declamación- Dibujo- Diseño

Industrial- Diseño de moda- Diseño gráfico-

Documentales- Ensayo- Escultura- Fotografía-

Fotografía Digital- Grabado- Graffiti- Guión

Cinematográfico- Historieta- Humor gráfico-

Ilustración- Instalaciones- Intervenciones en espacio

publico- Literatura- Literatura Ilustrada- Litografia-

Logotipos- Microrelato- Monólogos- Murales- Música-

Música Electrónica- Narrativa- Net-Art- Novela- Novela

Corta- Performance- Pintura- Pintura al aire libre-

Poesía- Relato corto- Relatos- Teatro- Textos Teatrales-

Video- Video Creación- Videoarte- Videoclips- Varios

estilos

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01_CONVOCATORIA De ámbito internacional, dirigida a todos los artistas plásticos que seidentifiquen con la línea vanguardista.
02_PRESENTACIÓN DE OBRAS Los artistas que quieran participar en el “CONCURSO LBA 2009″ tendrán que enviar sus obras vía correo electrónico a partir del 15 de Marzo hasta el 5 de Abril del 2009 a la siguiente dirección: lasbellasartes@gmail.com
03_CARACTERÍSTICAS DE LAS OBRAS
Se deben presentar tres obras en cualquier formato (pintura, escultura, fotografía, video-arte, escritura, poesia, etc.), las medidas y las técnicas son libres.
Las obras deben enviarse en alta resolución, listas para ser expuestas.
Juntamente con la obra hay que presentar el currículum artístico.
04_JURADO Oportunamente se designarán los miembros del Jurado que estará constituido por reconocidas personalidades del mundo artístico, críticos de arte, periodistas, coleccionistas, galeristas, LBA Team Network, etc.
05_EXPOSICIONES y PREMIOS 05_1. Premio para el artista ganador: durante el mes de abril se presentará una obra del artista ganador durante el evento ZsONA MACO 2009.05_2. Premio para los artistas seleccionados: durante el mes de Septiembre se celebrará una exposición especial en la ciudad de Nueva York con las obras de los autores que reciban mención honorifica y para el primer lugar.05_3. Las obras no seleccionadas serán expuestas en la pagina oficial de LBA para su promoción y representación comercial.05_4. La obra premiada quedará en poder de la galería durante el tiempo destinado. El autor acepta ceder a la galería los derechos de participación y de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública y transformación) de la mencionada obra.05_5. LBA tendrá la potestad de verificar la autenticidad de la obra presentada y los datos que hagan constar los artistas.
06_ACLARACIONES LBA se reserva los derechos de variar las fechas que consten en estas bases por razones de organización.La participación en el CONCURSO LBA 2009 supone la total aceptación de las bases.
Marzo del 2009.–

NY+MX+BCN

Adopta a un León

La producción es la actividad humana encaminada a transformar ideas hasta hacerlas objetos reales. Un objeto en un principio puede tener una función como canal de arte, pero poco a poco irse mutando, hasta convertirse en un objeto icónico que habla de ayuda en comunidad, participación y de un nuevo escenario para el arte urbano. Todo esto con la finalidad de crear un sentido de pertenencia y de amor al territorio que se pisa y que a diario se habita. Tampiquito es ese territorio donde El León del Narval, es el Rey. Un puñado de buenas ideas, y claro, los niños como objetivo principal, construyen El Narval coordinado por Luis Álvarez e incluye las ideas de otros proyectos que con su participación se logran eventos comunitarios y de integración para el Barrio de la colonia Tampiquito.

Una de las recientes iniciativas lleva por nombre Feria del Barrio de la Tampiquito, que tiene como finalidad provocar a los residentes de la colonia a comenzar actividades para generarse entre ellos empleo en los diversos oficios de la redonda.

Así mismo, actividades de motivación infantil e impulso por el arte y la creación. Algunos de los artistas que participan en los eventos son locales y residen en el corazón de la colonia, otros viven en otro lado de MTY, y son estudiantes de artes visuales, o diseño gráfico. Las obras realizadas son mostradas en pequeños hitos urbanos , como el canal de desagüe del rïo, o en los eventos donde se intercala la música, el folklor barrial, y la comida artesanal.

Pero, lo que más sorprende a propios y ajenos al barrio, es la alegría y la participación de los más pequeños, que ahora, mientras sus madres venden taquitos y pasteles caseros, ellos pintan con acuarelas, o compiten en juegos de destreza, dónde el que gana, se lleva a casa un leoncito.

Este es uno de los ejemplos más fehacientes de lo que hace una buena relación de la producción artística y el trabajo en comunidad pueden lograr. Un proyecto que nos da la oportunidad de compartir, y crear.

Tu también puedes ser parte de
El Narval
Adopta a un León.
Es una de las muchas maneras de ayudar y aportar a este proyecto.
Los fondos que serán destinados a la producción de la Feria que será
el 14 y 15 de marzo/ Calle 21 de Marzo. Tampiquito
Para adoptar a tu león e informarte sobre otras maneras de participar
envía un mail a elnarvalazul@elnarval.com.
Toda las aportaciones son importantes.

Adopta a un León

Revolucion Sobre Ruedas por Félix Lugo

El Proyecto consiste en la creación de un espacio que se adapta simultáneamente a otros espacios creando un campo creativo derivado de la acción de construir lugares en la que es montada una exposición resultado del concurso de pintura convocado por "Tres siglos tres fiestas" este montaje inició el 30 de Enero en el "Museo Casa Juárez" en la Ciudad de Chihuahua y seguirá un recorrido por todo el estado en diversas sedes: Chihuahua, Delicias, Camargo, Jiménez Parral, Guachohchi, Cuahutemoc, Bocoyna , Guerrero, Madera, Ojinaga, Nuevo Casas Grandes , Cd. Juárez.

El resultado además de la transmutación de los espacios será la documentación y registro de todos estos recorridos derivando en una instalació en la Galería de LaCasa Gestoria Cultural. Gracias al apoyo de "Tres siglos tres fiestas" A.C. en conjunto con LaCasa gestoría cultural.

Revolucion Sobre Ruedas por Félix Lugo

PROYECTOS ARTE COCODRILO

COMBO 2.0: SHOW COLECTIVO
inauguración 7 de febrero 8:30 pm
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El proyecto Arte Cocodrilo, se complace en invitarlo a la apertura de la primera entrega en Monterrey de su show: “Combo 2.0” . El trabajo será expuesto en Washington # 2224 B el día 7 de febrero a las 20 hrs. y está integrado por dibujos, obra gráfica, pintura e intervenciones en el espacio. Los llamados “showrooms” son un formato de exhibición que surge a partir de la necesidad de responder al “establishment” de las galerías y corredores de arte convencionales, dando pie a la aparición en escena de las generaciones emergentes de artistas, coleccionistas y corredores de arte en general.

Este formato se ha establecido como una importante alternativa de difusión y exhibición y en la actualidad ha cobrado fuerza en la escena del arte mundial, lo mismo interviniendo departamentos o espacios privados que no son propiamente espacios de exhibición, como los estudios de los propios artistas (el cual es el caso).

“Arte Cocodrilo” es un proyecto sólido, con una trayectoria de 4 años, durante los cuales ha reunido un relevante conjunto de proyectos y creadores de una importancia invaluable; ya que ellos representan el siguiente paso de toda una generación de artistas activos en México.

Desde sus inicios en la ciudad de Oaxaca, Arte Cocodrilo ha forjado una importante red entre artistas y galerías, la cual busca extender ahora hasta estos territorios.

Con un haber de 40 exposiciones colectivas e individuales en las ciudades de Oaxaca, México, Xalapa, Guadalajara y San Francisco; el “Combo 2.0” se convierte en el primer acercamiento importante de este proyecto a la ciudad de Monterrey.


Artistas:


Daniel Berman: Grabador Mexicano formado en Xalapa, Ver. Con un perfil de acción difícil de identificar o definir, con un punto de partida en el dibujo como elemento fundamental y el grabado como uno de sus principales lenguajes. Su trabajo cuenta con un amplio espectro de disciplinas como son la animación, la instalación y las intervenciones urbanas. Vive y trabaja entre Oaxaca y Monterrey.


Jesús Aburto: Ilustrador formado en la Historieta y la tira cómica, su sólida trayectoria como ilustrador lo ha llevado a aparecer en publicaciones de todo el país, así como colaborar en el proceso de producción de color en proyectos de historietas a nivel internacional (Marvel Comics, con el título de Punnisher), Aburto ha sido un impulsor de la historieta independiente en la escena nacional, a través de su proyecto “PONX” publicación que conjuntó un grupo de historietistas Mexicanos. Vive y trabaja en Monterrey.


Tomás Hache: Artista Visual nacido en la ciudad de Monterrey y forjado en la tradición de la ilustración editorial. De elaborado dibujo y obsesivo gusto por la estética “Trash”, mezcla maliciosamente las técnicas convencionales de la pintura con la computadora. Su trabajo se ha forjado en un proceso marginal, que lo ha sustraído del grueso de los artistas de su generación haciéndolo único, tomando un camino poco transitado, razón por la que es importante seguir su proceso de consolidación como artista generacional.


René Almanza: Artista nacido en la ciudad de Monterrey, formado en la historieta y la ilustración, forjado como pintor en la efervescente ciudad de Oaxaca. René Almanza es dueño de una trayectoria sólida en cada una de sus facetas, su trabajo es reconocido a nivel internacional y está insertado en el movimiento de arte que se ha generado en la ciudad de San Francisco a partir de una exhibición en la legendaria galería FIFTY24SF que exhibe leyendas del arte contemporáneo a nivel internacional. Vive y trabaja entre Monterrey, Oaxaca y San Francisco.


Alfonso Guevara: Nacido en Monterrey, de profundas y arraigadas raíces en el folklore fronterizo norestense. Fotógrafo y videoasta que no se limita a estos medios. Suele recurrir a la experimentación de todo aquello que él pueda creer útil para su mensaje. Crítico y mordaz, analítico y contundente, busca no sólo la belleza de las cosas sino también sus verdades. Su trabajo se mueve libremente entre el ojo de un documentalista y el sesgo de un fanático de lo imposible.


Más Información favor de solicitarla al correo

artecocodrilo@gmail.com


Para mas informacion de Rene Almanza, por favor viste:
http://www.renealmanza.net/

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Para mas informacion de Jesus Aburto, por favor visite:
http://www.aburto.ws/

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Para mas informacion de Tomas Hache, por favor visite:
http://www.tomashernandez.net/

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Para mas informacion de Daniel Berman, por favor visite:
http://publicacionesintermitentes.blogspot.com/

www.artecocodrilo.com

PROYECTOS ARTE COCODRILO

Stock de Talento Mexicano: Rene Almanza

Get your own - Open publication

Rene Almanza was born in Monterrey, Nuevo Leon in 1979. Graduated from the UANL Visual Arts Faculty, he started his job in visual arts during his adolescence, first as comic drawer, underground fanzines and Local Newspapers in Monterrey. Lately, he worked in press project, posters mainly. In the year 2000 became part of Reforma Group ( Newspapers: El Norte ( MTY), Reforma, Mexico City, Mural Guadalajara and Palabra, Saltillo) in the illustration department in the Editorial Area, illustrating diverse periodic articles. He was in charge of the Cultural Sections Illustrations in El Norte Newspaper for 2 years , during this time, his job obtained six awards in Editorial Illustration by the SND, Society for the Newspaper Design, New York, which is given each year internationally to the best work in the areas of design, photography and editorial illustration. After three years with Reforma group , he joined the Editorial Project “Shinseken” in Tokyo, Japan, that collected stories about traditions of all the world, and then compiled in a collection of illustrated books published in 5 different languages. At the end of the project, he went back to Mexico.
.

He is founder member of Arte Cocodrilo Gallery, and the Graphics Workshop Pata de Perro, independent spaces dedicated to promote emerged visual art. He actually works, with Colegio de México linguistics, in other project with the Editorial Sirpus ( Barcelona, Spain): a series illustrated bilingual books of stories from the Oaxaca- Zapoteca´s towns. Rene Almanza´s art work is part of many private collections in México, EU, Argentina, Chile, Canada, Francia, España, Suiza, Alemania, Italia, Holanda, Marruecos, Australia, Japón, Bangladesh, China and Vietnam.

He´s Top Member of The Mexican Talent Stock: The Pigmy Deer Network.
He represents mexican talent among all plastic artists : a unique vision in the territory called Arts, with every line presented on canvas or paper.

Stock de Talento Mexicano: Rene Almanza

DE COLORES PRIMARIOS: EL AUTOTONO

NRMAL.SI. MÁS QUE FIESTAS Y ESA SINGULAR "N" QUE VEMOS EN LAS FOTOS "TRENDY" DE EVENTOS "HIPSTER" , NRMAL ES ARTE, una manifestación de arte urbano actual .

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Gestando un nuevo proyecto interactivo al que se le denomina El AUTOTONO , en conjunto con el artista frances, eltono durante el mes de Octubre y Noviembre, NRMAL demostró ser un grupo consolidado, no solo por jóvenes empresarios, visionarios , si no también, una de las voces creativas de México . Pasa desapercibido este movimiento cultural que NRMAL ha construido a lo largo de un sitio myspace, y ahora en Facebook.



NRMAL de lo trendy y las fiestas , a las manifestaciones artísticas, vemos un nuevo giro en este proyecto regio: NRMAL , se ha consolidado con el paso del tiempo, y ahora, como Directores Creativos, incursionan en el mundo de las Artes Urbanas.
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NRMAL se convierte para nosotros en un proyecto interesante con quien participar, y sobre todo, invitar a este Stock de Talento Mexicano.. Al final de cuentas, NRMAL , es un proyecto digno de representar a nuestra generación.


ESA GENERACIÓN DE MUSICA, COLORES, CREATIVOS, Y CLARO, JOVENES EMPRESARIOS MEXICANOS. VISIONARIOS. .
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La instalación estuvo viajando por distintos sitios en Monterrey y DF.

Documentando todo.

NRMAL , HOY, parte del Stock de Talento Mexicano, the pigmy deer net.

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Eva Guerra Lujan / Founder&CreativeDirector

The Pigmy Deer Network.

DE COLORES PRIMARIOS: EL AUTOTONO

El Leon es como lo Pintan

El Leon es como lo Pintan

La metamorfosis de las Galerias de Arte Urbano

MC ( a.k.a. Mentes Creativas) es un colectivo el cual fusiona el concepto de Galería + Eventos Urbanos, dando como resultado Una Galería de Arte Urbano Itinerante y Musical , donde un territorio común es transformado en espacio expositivo y al mismo tiempo un evento con la mejor musica electrónica, y tu , como espectador .
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Así es como colectivo Mc se da a la tarea de estar fusionando dos cosas súper importantes lo que piensa la demás gente y como lo plasma que seria de manera GRAFICA, y la el complemento fundamental de las personas la diversión mediante FIESTA.

MC da espacios para difundir y promover a la gente creativa y su trabajo, MC CREA ESE ESPACIO EXPOSITIVO PARA QUE EL ARTISTA LO APROVECHE USANDO COMO MEDIO: LA MUSICA Y LA BUENA FIESTA

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PIMP THE SHOES fue el primer evento, en el cual se organizo una Fiesta-Galería donde se hizo una convocatoria a Nivel Nacional con una muy buena respuesta, siendo unos pocos los ganadores los cuales tuvieron la oportunidad de customizar un par de tenis Air Force One




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Saturday, November 22, 2008 at 8:00pm
Sunday, November 23, 2008 at 4:00am

PAPER TOYS : presentando una galería con estas singulares figuras de papel características del Arte Urbano, siendo esta ves intervenciones de muy buenos diseñadores de la escena local y nacionales. PAPER TOYS es una fiesta que estará rodeada de las creaciones de papel donde se combinarán nuevamente el diseño y la fiesta con los mejores expositores locales

Lugar: POR CONFIRMAR

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¿ quieres participar en estos eventos y mantenerte informado?

Si quieres colaborar en nuestra galería manda un correo a :
colectivomc@hotmail.com

da crew

www.myspace.com/colectivomc
www.myspace.com/pimptheshoes
http://www.proyectogdl.com/
http://www.elektronika.com.mx/
http://www.mexicanflamboyant.com/
http://www.shittyriotpunkie.blogspot.com/
http://www.civilmotion.org/
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da music

www.myspace.com/fakinchiche
www..myspace.com/losmonstruo
www.myspace.com/mutantek
www.myspace.com/djlinky3300
www.myspace.com/frankyfresco

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" The Pigmy Deer Network was born out of a desire to provide
art- based business solutions in Mexico, as well to develop New Business

in Merge Mexican Art & Design.

We are the Mexican Talent Stock"

TM. 2008

¿ eres artista.diseñador.?
siempre estamos buscando talento mexicano emergente...
manda un mail a
contacto@thepigmydeer.net
Nombre, lugar de residencia + portafolio ( en pdf o similar ) y CV.

La metamorfosis de las Galerias de Arte Urbano

SoulfoodMedia para The Pigmy Deer

Las atmosferas cálidas

de Cuauhtémoc Suárez
*

Por: Rafael A. Revilla Romero/ Chihuahua,Chih.

http://soulfoodmedia.blogspot.com/

*

Cuando empezó la tendencia en México de tomar fotos de pies, manos y objetos inanimados, tenía sentimientos encontrados, por un lado me gustaba que los objetos y las personas recobraran ese valor intangible que el lente no capta normalmente. Me agradaba la idea en la cual las modelos a fotografiar no tenían que ser poseedoras de una hermosura deslumbrante sino que cualquier persona podía ser captada de una manera en la que se observara su belleza natural. Por otro lado creía que era una tendencia muy simplista y por lo tanto cualquier persona con una cámara pretende sacar este ejemplo de fotografía y en la mayoría de los casos con resultados francamente malos, algunas veces se da el caso de fotógrafos que llevan este tipo de fotografía a otro nivel; uno de ellos es Cuauhtémoc Suárez.


















Cuando observé por primera vez sus fotografías, me transmitieron una sensación inmediata de calidez, la emoción de un beso robado o una tarde lluviosa de verano, esa sensación que solo te producen pocas cosas en la vida. Esos momentos son los que él capta el lente de Suárez, otra cosa que me llamó la atención es su facilidad para captar la figura femenina con gracia y solo se puede lograr cuando uno admira a las mujeres. ¿Quién no desearía tener que fotografiar bellas modelos como trabajo?. Su manejo de las tonalidades es francamente asombroso, creando atmosferas acogedoras en lugares tan extraños como la lavandería de una casa abandonada; después de conocer el trabajo de Cuauhtémoc Suárez veo de otra manera este tipo de fotografía, y pienso que ¿porque no?, tal vez con práctica pueda convertirme en un Richard Kern rodeado de bellas modelos.

www.myspace.com/rafastari
rafastari@msn.com

SoulfoodMedia para The Pigmy Deer

WFT / No. 4

www.elnarval.org

WFT / No. 4

Garash Galeria

( Christina Hattler, Jeanette Accesorios, Fabrica Social and Tatiana Lipkes atGarash Galeriato celebrate the art of the original )

Exquisite one-of-a-kind, hand made dresses, jewelry, accessories and twentieth century antiques will be available for purchase

cocktails and sale October 22

6 to 11pm

day sale October 23

2 to 8pm

Garash Galeria
Alvaro Obregon 49
Col. Romamexico city
5207.5898

Garash Galeria